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Como tomar fotos de atardeceres

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Richard Robinson

1

EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

Richard Robinson

EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

APUNTES

Todo el contenido tiene copyright © 2014 Richard Robinson Studio. Todos los derechos reservados.

www.masteringsunsets.com

Richard Robinson

2

EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

.

Introducción

3

La Física en los Atardeceres

4

La Jerga del Color

6

Claves para los Artistas

7

Fotografía

11

Proyecto1 - Fotografía

12

Proyecto2 - Estudio del Valor

13

Proyecto3 - Veladuras

21

Proyecto4 - Alla Prima

25

Proyecto5 - El Brillo

32

Proyecto6 - La Armonía del Color

43

Proyecto7 - ¡Plein Air! (Pintar al Aire Libre)

58

Proyecto8 – Inventando el Color

70

Resumen

81

Todo el contenido tiene copyright © 2014 Richard Robinson Studio. Todos los derechos reservados.

Richard Robinson

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EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

Hola, soy Richard Robinson. Estamos en Nueva

Zelanda, que podría decirse, el primer país del mundo en

ver el amanecer cada nuevo día, entonces es también el

primero en ver cada atardecer. Todos amamos los

atardeceres, pero como artistas, las puestas de sol son

particularmente hermosas porque nos inspiran a hacer

algo con toda esta belleza. Nos inspiran a que la

pintemos. Entonces tenemos suerte en ese sentido, pero

también mala suerte, ya que pintar atardeceres no es

nada sencillo. Cualquiera puede pintar un atardecer,

pero ¿cómo lo podríamos pintar realmente bien?

Eso es lo que vamos a descubrir a lo largo de este curso.

Vamos a pintar un número de atardeceres, comenzando

con algo realmente simple y a medida que aprenda

nuevas habilidades y comience a jugar con ideas nuevas

lo iremos complicando cada vez más.

La mejor manera de aprender algo es con la práctica,

entonces tal vez quiera mirar todo el curso hasta el final,

pero lo aliento a que vuelva aquí, al principio del curso, y

encare estos proyectos una a la vez si quiere ser capaz

de pintar atardeceres hermosos de los que estará

orgulloso, sin ninguna ayuda.

El curso no comienza, como podría esperar, pintando

atardeceres desde la vida real, porque eso es bastante

dificultoso, entonces dejo eso para bien al final del curso.

Lo que sí encuentro, es que una vez que entienda por

qué algo se ve de la forma en que se ve, siempre podrá

pintar algo de una manera mucho mejor. Entonces

comencemos echándole una mirada a cómo funcionan

los atardeceres.

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EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

Pero la luz que pasa por la atmósfera en un ángulo bajo

al atardecer, debe atravesar unas diez veces más de

atmósfera que al mediodía, lo que incrementa la

dispersión de las longitudes de onda corta, dejando más

longitudes de onda del rojo y naranja que lleguen a

nosotros. En realidad, el aire es mucho más fino de lo

que imaginamos. Y una naranja es un ejemplo muy

pobre. Una manzana es actualmente un ejemplo mucho

más cercano a la realidad. Si la Tierra fuera del tamaño

de una manzana, la atmósfera que mantiene todo vivo

aquí, tendría solo el grosor de la cáscara de una

manzana. Le da un gran sentido de lo preciosa que es

nuestra atmósfera.

El sol emite luz blanca que está compuesta por todos los

colores del espectro. Cuando esa luz llega a la atmósfera

terrestre, se disipa un poco por la humedad en el aire.

Las longitudes de onda largas, como el naranja y el rojo,

no llegan a dispersarse tanto por la atmósfera.

Entonces cuanta más atmósfera la luz blanca debe

atravesar para llegar a nuestros ojos, más roja será.

La luz del atardecer se hace más blanca más arriba.

Foto cortesía de Sonya Johnson.

La atmósfera se hace más delgada a medida que uno

sube, lo que significa que la luz se torna gradualmente

Foto por Rubs.

más blanca porque hay menos filtración. A veces se

puede ver el efecto de esto en las nubes altas y en las

montañas como un gradiente de color desde el naranja,

A veces, el polvo y la contaminación en la atmósfera

al amarillo y al blanco.

incrementa el efecto, haciendo la luz todavía más roja.

En Hawaii, por ejemplo, el volcán allá, es responsable de

tanto smog o 'vog' volcánico, que uno puede apreciar

atardeceres increíbles.

Puede imaginarse nuestra atmósfera como la cáscara de

una naranja. La luz que nos llega al mediodía, tiene

que atravesar una menor cantidad de atmósfera.

Luz del Atardecer

Luz del Mediodía

“Sunset” (‘’Atardecer’’) , Ilya Nikolaevich Zankovsky

(1843-1917)

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EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

Ocasionalmente, también hay una capa gris que va

acercándose sigilosamente desde el horizonte oriental.

Esto es en realidad la sombra de la Tierra siendo

proyectada en la atmósfera. Como yo, podrían encontrar

las luces de las puestas del sol en el este tan hermosas

como las del oeste. Al estar admirando un atardecer

hermoso, vale la pena voltear y mirar por detrás de uno.

Lo mejor de ambos mundos.

La capa gris-azulada en el cielo, es la sombra de la

Tierra proyectada en la atmósfera.

Foto https://sites.google.com/site/thebrockeninglory/

”Footsteps” (‘’Pisadas’’) 2008. Óleo sobre lienzo. 122 x 91cm.

Por Richard Robinson.

Esta obra de mi hijo, Luke, dirigiéndose hacia nuestra playa, es un montaje de los efectos de luz de dos atardeceres

distintos. El primer plano está iluminado desde el frente, (el oeste), mientras que el cielo manifiesta más los efectos de un

atardecer en el este. Entonces, ¡puede tener su torta y también se la puede comer! Es como hacer trampa, pero resuelve la

tendencia de la pérdida del color en el primer plano en una situación de contraluz.

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EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

en él, como el amarillo directamente del pomo, tiene un

croma alto o una saturación alta.

Voy a estar hablando mucho sobre el color en este

curso, y más específicamente sobre los tres aspectos del

Rojo

Amarillo

Verde

Azul

Violeta

color, que son el tono el valor y el croma. Entonces

permítame definir esos términos para Ud. para que sepa

Entonces nuevamente, tenemos al Tono, Valor y Croma.

sobre lo que estaré hablando.

Todos los colores se pueden clasificar en esa tres

partes. Lo que lo hace mucho más sencillo discutir sobre

las complejidades del uso del color en una pintura. Otro

Tono , es el nombre que le damos a un color, como rojo,

término utilizado mucho para describir el color es la

púrpura o amarillo - describe el lugar que ocupa el color

‘temperatura’.

en el espectro. Es el más sencillo.

La temperatura es lo

cálido o frío que

percibimos un color.

Pero en realidad no es

más que una función

del tono porque

describe la posición del color en la rueda de color. Es un

término muy útil porque nos dice inmediatamente en qué

lado de la rueda de color se encuentra y como en las

pinturas utilizamos mucho los contrastes cálido-fríos,

puede ser muy útil pensar en términos de la temperatura

del color.

El valor es cuán oscuro o claro es un color, como si lo

Rojos, naranjas y amarillos son generalmente

estuviera mirando a través de una cámara en blanco y

clasificados como cálidos mientras que los verdes,

negro. El color blanco es nuestro valor más alto y el

azules y violetas son clasificados como fríos. La

negro es nuestro valor más bajo.

temperatura es una medida relativa porque por ejemplo

podemos describir a un rojo como más, o menos frío que

Croma es la cantidad de gris en un color. Se lo conoce

otro rojo. Lo que simplemente quiere decir que se inclina

como la saturación y también como vitalidad, fuerza,

más hacia la parte fría de la rueda de color que hacia la

brillo, pureza o potencia. Todas son un poco engañosas,

otra. Nuevamente, es realmente importante que

por lo que tiendo a utilizar los términos Croma o

entiendan estos términos así sabrán de lo que estaré

saturación. Un color que contiene un montón de gris

hablando próximamente. Bueno, es hora de comenzar lo

tiene un bajo croma o baja saturación, y un color sin gris

divertido.

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EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

Croma Alto

Croma Bajo

¿Qué es lo que deberíamos tener en cuanta al pintar

atardeceres?

Valores

Lo primero en lo que nos solemos equivocar es en los

El croma afecta nuestra percepción del valor. Vemos un

valores. Los valores son particularmente engañosos con

croma alto como más claro y uno bajo como más oscuro.

los atardeceres porque los atardeceres tienen colores

muy saturados en ellos y tendemos a ver los colores

saturados con un valor más alto que el que tienen

Estas dos muestras tienen el mismo valor, pero observe

realmente y los colores con un croma bajo, teniendo un

como el saturado parece ser más claro que el otro. Esto

valor más bajo que el que actualmente tienen.

significa que cuando estamos pintando un atardecer,

tenderemos a pintar los colores cálidos intensos más

claros que lo que realmente son. Esto hará que se vean

un poco tizosos ya que tenemos que agregarle blanco

para subir su valor. Lo que eso significa, es que nos

debemos abstener de usar nuestro valor más claro (que

no necesariamente debe ser el blanco), hasta último

momento, como se ve en esta obra de Albert Bierstadt.

Utilizando demasiado blanco para aclarar podría resultar

en un color tizoso. “Glendalough, Early Morning” -

Acrílico 11x14” por Deb Hill

Guarde su blanco hasta último momento.

C

Deer at Sunset ” (‘Ciervo s en el Atardecer’) Óleo sobre

papel 19.5 x 14” por Albert Bierstadt rA

Croma Medio

Croma Bajo

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EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

También podríamos pensar que agregando un rojo

brillante a un atardecer lo haría más vibrante, pero de

hecho, el rojo tiene un valor bastante oscuro, que parece

estar fuera de lugar entre todos los otros valores claros.

Cada porción de cielo está compuesto por dos

gradientes- 1radial, 1 lineal.

Cálido y Frío

Los atardeceres pueden ser un buen ejemplo de la pauta

general de pintura, en la que ‘ la luz cálida forma sombras

frías ’ y vice- versa. Las nubes, que son bastante

neutrales en color al mediodía, pueden exhibir colores

Pintando desde nuestros ‘símbolos’, tiende a llevarnos a

un color simplificado y sobre saturado. ’Atardecer’ por

complementarios dramáticos durante una puesta de sol.

Roy H. Scott

Anaranjado brillante donde les da el sol, y de un azul

profundo en los lados de sombra. Amarillo y violeta es el

otro esquema común de colores complementarios en

atardeceres.

Gradientes

‘Australian Outback Sunset’. ( ‘ Atardecer en el Desierto

Australiano’ .) Foto por Kerry Heffernan .

Pintar la luz es más acerca pintar gradientes que

cualquier otra cosa. Cada pequeña porción de cielo a la

que mire, tiene siempre por lo menos dos gradientes

involucrados. El cielo se aclara hacia el horizonte, lo que

nos da un gradiente lineal vertical, y también se torna

más claro y cálido hacia el sol, lo que nos da un segundo

gradiente radial superpuesto. Ser consciente de ello es

Las nubes en el atardecer frecuentemente despliegan

colores complementarios- naranjas y azules; amarillos y

crucial para pintar cielos creíbles.

violetas.

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EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

Croma y Contraste

. Se vería mejor si fuera un poco más cálido y más gris.

Otra cosa que solemos hacer mal es sobre saturar

nuestros colores, haciendo que se vean chillones. Hay

dos razones para ello. La primera es que nuestros ojos

están siendo engañados en que las cosas son más

brillantes y más saturadas de lo que realmente son.

¿Cómo es eso? Bueno, los colores usualmente cálidos

brillantes en un atardecer, ocupan solo un pequeño lugar

comparado con el vasto cielo oscuro y más frío, lo que

hace que el área clara parezca más clara, más cálida y

más saturada de lo que realmente es. A la inversa, esa

Pintando Nuestros Símbolos

luz cálida y brillante hace que los colores oscuros y fríos

parezcan más oscuros y más fríos por comparación.

La segunda razón por la que sobresaturamos nuestros

colores es que todos tendemos a pintar de nuestra actual

comprensión de nuestro sujeto o nuestros símbolos, en

lugar de lo que el sujeto realmente es. Los cielos son

unas de las primeras cosas que pintamos cuando niños,

utilizando GRAN cantidad de AZUL BRILLANTE.

Generalmente, los colores del cielo no son tan vibrantes

como uno podría esperar.

Con los localizadores de color obtenidos en esta foto, lo

más alejado se encuentre el indicador del localizador

desde arriba a la derecha, el color tendrá más gris o

tendrá el croma más bajo. Note como el azul en el cielo

en la posición A es actualmente muy gris. Note también

. ‘Fireworks at the Park’ (‘Fuegos Artificiales en el

cuánto más gris y oscura es la nube naranja en la

Parque’). Acuarela por Danielle Robinson.(6 axos).

posición C, que en la posición B. Es muy fácil hacer

Nuestra representaciyn de los ‘símbolos’ muestran

nuestra comprensión de un tema.

estos colores grises demasiado vibrantes en una pintura,

que en lugar de agregarle belleza a los atardeceres se la

Entonces tenemos ese símbolo en nuestra cabeza para

quita.

superar cuando comenzamos a pintar un cielo como

adultos. El cielo no tiene por lo general un croma tan alto

como pensamos que tiene y lo mismo vale para los

atardeceres. Entonces, ¿qué es lo que todo esto significa

en la práctica?, bueno simplemente quiere decir, que los

atardeceres son en su totalidad más grises que lo que

parecen, y tampoco tienen tantos contrastes como

esperaríamos que tengan. Y si los queremos pintar

realmente bien, tenemos que dejar de pintar nuestros

‘Florida Sunrise 2’ (Amanecer en Florida 2) 8x16’’ Acrílico

símbolos y debemos salir afuera y realmente analizar

por Peni Baker

Esta es realmente una imagen impactante, sin embargo

esos colores.

el cielo azul parece ser demasiado azul para mi gusto.

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EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

Nubes

¿Dónde se vio un atardecer sin nubes? Los atardeceres

parecen ser un poco aburridos sin ellas, realmente

añaden todo el drama a la escena. Sin ellas, un

atardecer es solo una gran gradación de color, grande y

hermosa que es muy tranquilizadora para mirar, pero

que no es algo que nos asombre. Cuando las nubes

parecen prenderse fuego corremos a mirarlo, y padres

alrededor del mundo levantan a sus hijos sobre sus

hombros para que tengan una mejor vista.

‘ Sonoma Coast Sunset ’ (Atardecer en la Costa de

Sonoma’)24x36’’. Óleo por Jackie Lee

Al utilizar colores cálidos y fríos es muy fácil ensuciarlos.

Mi versiyn, utilizando ‘Photoshop’.

Las nombradas, son algunas de las cosas que debemos

‘Australian Outback Sunset’. (‘Atardecer en el Desierto

tener en cuenta cuando estamos pintando atardeceres, y

Australiano’.) Foto por Kerry Heffernan

todas serán implementadas más adelante en los

proyectos de pintura. Pero antes que nada, vamos a

necesitar algunas referencias para poder empezar.

Ensuciando los Colores

Veamos cómo podemos obtener algunas fotos de

Para el artista, las nubes pueden traer un atardecer a la

atardeceres realmente buenas.

vida, pero también pueden perder el control muy

rápidamente y pueden ensuciar los colores en el cielo.

La razón por la que esto ocurre, es que cuando se

mezclan colores cálidos y colores fríos, se están

instantáneamente agrisando o ensuciando esos colores.

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EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

Para comenzar, pintaremos a partir de fotografías, como

lo hacen muchos artistas hoy en día, pero espero que se

gradúe en pintura al aire libre al finalizar este curso. Al

empezar con fotos le ayudará a apreciar la diferencia

entre lo que la cámara puede lograr y lo que el ojo

humano puede percibir. Para obtener buenas fotos de

atardeceres tiene dos opciones: sacar sus propias fotos;

u obtenerlas de otras fuentes, como de internet.

Utilizando Fotos de Internet

Exposición para las luces.

Cada imagen y cada trabajo creativo son protegidos por

Copyright desde el momento de su creación. Entonces si

deseamos utilizar la imagen de otros para pintar,

debemos pedir permiso, A MENOS QUE sea utilizada

para fines educacionales personales (lo que significa que

NO venderá la obra) O si utiliza una pequeña un

pequeño fragmento de la imagen o si la transforma de tal

manera que sea diferente al original. Aclarado este

punto, vale la pena preguntar- esto muestra que uno

aprecia el trabajo del fotógrafo, y la mayoría de la gente

se alegra y disfrute del hecho que alguien esté

interesado en pintar a partir de su fotografía.

Hay muchos sitios de internet que proveen fotos sin

Exposición para las sombras.

copyright para artistas. Aquí hay algunos:

http://paintmyphoto.ning.com

http://www.photos4artists.co.uk

http://www.morguefile.com

http://www.public-domain-photos.com

http://www.sxc.hu/

http://images.google.com/hosted/life

http://www.everystockphoto.com/

También hay más fotos en

HDR (Rango Dinámico Amplio).

La cámara saca varias fotos al mismo tiempo y las

combina en una solo foto más equilibrada.

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EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

Fotografiar un atardecer

La mayoría de las cámaras de hoy en día son bastante

inteligentes, pero los atardeceres realmente las ponen a

prueba. El problema es demasiado contraste. Si uno

enfoca al cielo brillante antes de sacar la foto, la cámara

1. Encuentre 5 fotos en internet o de cualquier otra

puede obtener los colores del cielo bastante cercanos a

fuente a partir de la que le gustaría pintar, y guárdelas en

lo que está actualmente viendo, pero tenderá a

su computadora. (¡Esto no le debe tomar todo el día!)

subexponer el fondo oscuro, haciéndolo una silueta

negra. Similarmente, si enfoca el primer plano antes de

disparar la cámara podría captar los colores en el primer

2 . Tome sus propias fotos de atardeceres, tomando nota

plano mejor, pero el cielo será apagado, casi blanco,

de la configuración y procedimientos que utilice para

entonces si está sacando una foto de un atardecer para

cada una de ellas, para que cuando regrese a su hogar,

una pintura querrá ambas fotos. Una expuesta para el

pueda determinar cuál fue el mejor método para su

cielo y una expuesta para el primer plano. Generalmente

cámara. También tome nota de las diferencias entre lo

eso se logra presionando levemente el disparador

que la cámara ve y lo que sus ojos ven. ¡Eso es muy

cuando esté enfocando el primer plano oscuro, moviendo

importante!

la cámara para ver toda la escena y luego presionando

hasta el final para tomar la fotografía. Eso se llama

exponer la cámara para las sombras. Haga lo mismo en

3. Cree una carpeta en su computadora denominada

el cielo para exponer la cámara a las luces.

‘Fotos de A tardeceres ’ . Guarde en ella todas las fotos

para su uso en los próximos proyectos.

Todas las cámaras son diferentes, entonces va a tener

que jugar un poco con la configuración en la suya para

ver qué es lo que funciona mejor para Usted. Intente

usar la configuración ‘Atardecer’, y tome nota de la

configuración que ha utilizado en cada una de las fotos

Nota: Para ver más trabajos de alumnos y para subir

así cuando regrese y las vea bien en la pantalla de su

sus propias obras de atardeceres, visite:

computadora, se dé cuenta cuál es la mejor opción.

Algunas cámaras vienen ahora con una función para

sacar múltiples fotos al mismo tiempo y luego la

combinan automáticamente en una sola foto más

equilibrada. Esto se lo denomina generalmente HDR,

Rango Dinámico Alto) -búsquelo en su cámar a. Más

cara la cámara, mejor va a poder capturar el color real

aunque nada puede ser comparado con el ojo humano.

En una palabra, llegue allí temprano para planificar sus

disparos, saque muchas fotos y utilice configuraciones

diferentes para ver cuál es la mejor. Asegúrese de

exponer también para el primer plano, pero antes de

salir, verifique que su batería tenga carga completa y

mucho lugar disponible en la tarjeta de memoria.

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EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

‘Estudio de Valor’ 10x8’’ Óleo sobre panel por Richard Robinson.

Estudio de Valor

¡¡Ohhhhhhhhh aburrido... !! Bueno, ¿recuerda que le dije que el valor es lo primero en lo que nos equivocamos? El objetivo

de este proyecto es ayudarlo con eso y también le dará la posibilidad de concentrarse en sus pinceladas y sus bordes,

antes que las cosas se tornen más difíciles. Entonces saque sus pinceles y esto es lo que vamos a hacer, vamos a pintar

un cielo de atardecer sencillo, usando solamente blanco y negro. Parece bastante fácil y para alguno de Ustedes tal vez

sea demasiado fácil, pero encuentro que siempre hay algo que aprender cuando uno saca sus pinturas.

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EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

Materiales

✓ Un panel de madera de 10 x 8 pulgadas, primado en

blanco para óleos o acrílicos, eso es tres capas en la

parte delantera y una en el resto para prevenir la

absorción de humedad. Éste es un panel MDF, panel de

Fibra de Densidad Media, pero podría usar Masonite o lo

que tenga. Por lo general uso paneles entelados, que es

lindo usar. Va a encontrar que es sencillo esconder las

pinceladas en ellos si así lo prefiere, pero usualmente

prefiero la honestidad de un panel de madera que

muestra todas sus pinceladas. También podría usar una

superficie tonalizada para comenzar, pero para los

atardeceres prefiero blanco, que permite que los colores

se vean con su croma más alto más fácilmente, que no

es realmente importante en este estudio en blanco y

negro, pero será un factor en las próximas obras.

✓ Azul Ultramar, Siena Tostada y Blanco de Titanio.

✓ Pincel plano de cerda Nº 8. (Robert Simmons Signet)

✓ Espátula.

✓ Medio para pintar. (Chroma Archival Oils Lean

Medium o similar ej. Liquin, M. Grahams Aceite de

Vaya a Figure 1 para una versión ampliada para

Nuez)

imprimir.

Nota: Busque todos los materiales necesarios en el

curso de El Arte de Pintar Atardeceres en la lista con

descuento aquí:

✓ Foto de referencia o pintura en vivo. Utilice su propia

foto o utilice Figure 1.

Obtenga más en

Materiales Extra para Artistas que usan Acrílicos

Los artistas que usan acrílicos pueden seguir todas las

técnicas presentadas en estos proyectos, pero el secreto

para ellos es mantener las pinturas mojadas en la paleta

y también en la obra misma. Lo que simplemente

significa usar una de estas tres cosas que pueden

ayudar con eso; una paleta que se mantiene siempre

húmeda , una botella rociadora para rociar la paleta y la

pintura cada tanto, y un medio retardador para hacer

más lento el tiempo de secado de las pinturas.

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EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

PASO 1. Defina su rango de valores.

PASO 3. Bosqueje e inmovilice sus sombras más

oscuras.

Mezcle su sombra más oscura y su luz más clara para el

cielo & la tierra.

Utilice un poco de medio para pintar- lo suficiente par a

que el lienzo no se vea a través.

Consejo: Cálido vs. Frío

Lo lindo de usar azul ultramar y el siena tostado en lugar

de usar simplemente el negro, es que uno lo puede

hacer un poco más cálido o frío agregándole más del

azul o del siena tostado. Entonces mi idea es hacerlo un

poco más frío en las sombras y un poco más cálido en

las luces.

Consejo: Mezcle pequeñas cantidades primero

Lo que intento hacer es mezclar una pequeña pila de

PASO 4. Bosqueje el siguiente valor más claro.

pintura primero, obtener el color apropiado, y una vez

Utilice un poco menos de medio. Prefiero no fusionar mis

que sé que esa es la mezcla voy a mezclar una pila más

trazos e intento hacer mis pinceladas lo más azarosas

grande y la voy a unir a la primera.

posibles- no pintar en tiras como un pintor de brocha

gorda. Trate de recordar de no volverse quisquilloso,

solo concéntrese en pintar las formas más grandes y

preste atención a los bordes, ¿son rígidos o son suaves?

PASO 2. Mezcle valores intermedios: 3 valores entre el

más claro y el más oscuro para el cielo. Mezcle pilas

grandes de lo que piensa que va a usar.

PASO 5. Pinte los valores restantes.

Siga bajando por esos valores aclarándolos hacia el sol,

utilizando menos medio para pintar con cada uno de

ellos, para que la pintura sea más espesa.

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EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

CONSEJO: Artistas de Acrílicos

Recuerde rociar continuamente su paleta y su obra cada

pocos minutos, para que esas pinturas no se sequen. Si

no, no podrá lograr esos hermosos bordes suaves.

CONSEJO: Dos Gradientes Combinados

Atmosférico Vertical + Brillo Radial del Sol.

Siempre que pintemos el cielo o especialmente un

atardecer, es bueno recordar que hay un gradiente

PASO 6: Bosqueje el Paisaje.

vertical a medida que el cielo se aclara hacia el

horizonte, pero alrededor del sol hay también un

Hágalo más cálido y levemente más claro a medida que

gradiente radial y estos dos gradientes se combinan en

la única foto para que cada pequeña porción de cielo

se va acercando al sol, porque ese brillo de sol está

también afectando el paisaje.

tenga dos gradientes ocurriendo en él al mismo tiempo,

el radial y el lineal,(el vertical).

PASO 7. Luces y Sombras

Recupere los detalles y ajuste los bordes. Cuando llegue

Cada porción de cielo tiene 2 gradientes- 1 radial, 1

al sol, trabaje hacia afuera, hacia su valor más oscuro,

lineal.

asegurándose de limpiar su pincel entre los distintos

CONSEJO: ¡Mantenga su Pincel Limpio!

valores. Agregue el acento de luz clara del sol (Blanco

con una pizca de Siena Tostada) con la espátula, para

No hay manera más segura de ensuciar el color en su

hacerlo realmente espeso y texturado.

obra que la de no limpiar su pincel entre diferentes

mezclas de pinturas.

A menudo me siento tentado a parar de pintar después

de que haya ido de las sombras a las luces, pero hay

mucho detalle que se pinta por encima en esta primera

aplicación, como puede ver aquí …

Este es el final de la etapa que va de las sombras a las

luces y esta es la obra terminada después de volver

de las luces a las sombras …

Puede ver que la pintura parece más terminada,

pero es fácil excederse, de olvidar las zonas separadas

de valor y terminar introduciendo demasiadas luces en

las sombras, lo que hace que la pintura se vea pastosa.

Eso es algo de lo que debería tener cuidado.

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EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

PASO 8. Evalúe (¡Hora del Té/ Café!)

¡Tome un descanso y disfrute su pequeña obra del

atardecer! Piense sobre lo que aprendió haciendo esto y

si realmente quiere la estrella dorada, haga una lista de

lo que aprendió. Piense en cosas como el contraste, las

pinceladas, los efectos de luz, los bordes, los valores -

toda esa clase de cosas de arte y anótelo en su

cuaderno de apuntes, o debajo.

Efectos de Luz

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_____________________________________________

_____________________________________________

Valores

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_____________________________________________

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Contraste

_____________________________________________

_____________________________________________

_____________________________________________

Pinceladas

_____________________________________________

_____________________________________________

_____________________________________________

Bordes

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Otros

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EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

Figura 1. ‘Australian Outback Sunset’ (‘Atardecer en el desierto Australiano’). Fotografía por Kerry Heffernan

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EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

Figura 2. ‘Australian Outback Sunset’.(‘Atardecer en el Desierto Australiano’) Fotograf ía por Kerry

Heffernan

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EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

Ejemplos de Alumnos para el Proyecto 2

‘Sunset in Value’

(‘Atardecer en Valores’)

9x12’’ Óleo en panel

entelado

por Nora Mackin

Sutil trabajo de valores, Nora.

Ha hecho esta pintura más

interesante que la foto al

simplificar las formas e

inclinando la línea del

horizonte. Bien hecho.

‘Sunset Gray’ (‘Atardecer

Gris’)

40x50cm Óleo sobreLienzo

por ElenaSokolova

Buen primer intento Elena. El

esquema general de valor

está bien, pero si hubiera

unido los valores oscuros del

cielo en una masa más

grande, se entenderían mejor

las formas de las nubes. Ver

la versión de Nora arriba.

Nota: Para ver más trabajos de alumnos y para subir sus propias obras

de atardeceres visite:

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EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

“ Value Study - Glazed” (‘Estudio de Valor – Veladuras’) 10x8’’ Óleo sobre panel por Richard Robinson

Transparente vs Opaco

CONSEJO: Si la pintura del atardecer terminada carece

Algunos colores son transparentes por naturaleza,

de algunos reflejos puede pintar sobre esa área con

algunos son semi-transparentes y otros son opacos.

blanco, déjelo secar completamente y luego aplique una

La etiqueta de los pomos le dirá cuál es cuál. Si quiere

veladura sobre eso con un color transparente – como

lograr el efecto más luminoso posible con sus pinturas

Amarillo Indio, Amarillo Transparente, Anaranjado

deberá usar colores transparentes en veladuras diluidas

Transparente – eso son colores de Óleos Chroma

( glazes) sobre blanco. Estas capas diluidas

Archival, pero simplemente verifique sus pomos de

transparentes de pintura se comportan como un vitral,

pintura para ver qué es lo que tiene. Si no es

permitiendo el paso de la luz a través de la capa pintada

transparente ni semi transparente, lo puede usar muy

para rebotar en el fondo blanco y pasar nuevamente a

diluidamente (con mucho medio de pintura) pero no será

través del color hasta nuestros ojos.

tan vívido como con un color transparente.

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EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

Intentemos aplicando una veladura en nuestro primer

estudio de valor, simplemente para saber qué pasa. He

dejado secar el mío por algunos días- la pintura no era

muy espesa. Por lo general con óleos, uno debería

esperar unas 7 semanas para evitar el agrietamiento,

pero esto es solo un estudio por lo que no me preocupa,

y además estos óleos Archival de Chroma se mantienen

permanentemente flexibles, por lo que uno no se debería

preocupar sobre el agrietamiento como con los óleos

normales.

2. Aplique el amarillo sobre las áreas claras con su

pintura con un pincel de pelo fino. Limpie los bordes si

Materiales

es necesario.

✓ Su estudio de valor, ya seco.

✓ Azul Ultramar, Laca Carminada de Alizarina, Rojo de

Cadmio Claro, Anaranjado de Cadmio, Amarillo de

Cadmio Claro.

✓ Pincel suave sintético o de pelo de marta, número 8 o

similar. Cualquier forma.

✓ Medio para pintura. (Medio Chroma Archival Oils Fat

o similar ej. Liquin, M. Grahams Medio para pintar aceite

de nuez)

3. Espere a que esa capa se seque (dele un día o dos

hasta que no esté pegajoso) y luego haga lo mismo con

Nota: Mire todo el material utilizado en el curso El Arte

el naranja, pero alejándose del sol. Limpie los bordes si

de Pintar Atardeceres en su lista de compras con

es necesario. Si es muy impaciente para esperar que se

descuento aquí:

seque el amarillo (como yo) siga adelante y trate de

hacer transiciones suaves entre el amarillo y el

anaranjado. Siempre puede limpiar el área de transición

muy suavemente con un pincel suave de pelo de marta

para quitar cualquier pincelada.

Utilizando veladuras con diferentes colores resultan

mejor cuando son aplicadas separadamente y cuando se

dejan secar, porque de esa manera la pintura se mezcla

ópticamente y no químicamente. La mezcla química

(física) es más propensa a formar mezclas con colores

quebrados o sucios que las veladuras.

Para aprender sobre la técnica de la utilización de siete

1.

Realice una mezcla muy diluida de amarillo y medio

capas individuales en una pintura haga click aquí.

para pintar en su paleta.

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23

EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

Estas son algunos artistas que han utilizado la técnica de las veladuras para lograr hermosos atardeceres

resplandecientes…

“Sunset over the River” (‘‘Atardecer sobre el Río’’) por Albert Bierstadt

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EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

“A Sunset Bay of New York” (“ Una bahía de la puesta del sol de Nueva York ”) por Sanford Robinson Gifford

“Sunset”(‘‘Puesta de Sol’’) por Joseph Mallord William Turner

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EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

Estudio de Color 10x8’’ Óleo sobre Lienzo por Richard Robinson

Las veladuras son definitivamente una gran manera de

hacer que los colores se vean brillantes, pero

personalmente, prefiero no tener que esperar todo ese

tiempo para que la pintura se seque, entonces me

encanta la inmediatez de la técnica de ‘ Alla Prima ’ ,

traducido aproximadamente d el italiano como ‘a la

primera’. También conocida como la técnica de ‘mojado

sobre mojado’.

Lo que haré, es aplicar una veladura sobre esta pintura

pintada ‘alla prima’, justo al final, cuando ya esté se ca.

Entonces veremos cómo funciona la combinación de

estas dos técnicas.

Puede ver a simple vista que hay muchas diferencias

entre los colores en la pintura y los colores en la foto.

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26

EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

Por ejemplo, podría haber pintado la parte de arriba del

Materiales

cielo de un color púrpura grisáceo. Ahora, por lo que me

✓ 10x8" Panel Entelado o similar

concierne, no importa cuánto se asemeje mi pintura a la

foto mientras que la pintura se luzca por sí sola. Si llego

✓ Azul Ultramar, Magenta, Rojo de Cadmio Claro,

a ser un esclavo de la foto, mi diversión se verá

Anaranjado de Cadmio, Amarillo de Cadmio Claro,

disminuida y si no lo estoy disfrutando, paro de pintar y

Blanco de Titanio.

ciertamente no mejoraré entonces me tengo que

asegurar que estoy pintando con la libertad suficiente

✓ Pincel de cerda para gesso 1.5”

para que siga disfrutando del proceso lo que significa

(Blick Economy White Bristle Gesso Brush)

que siempre existe este tenue malabarismo entre copiar

y pintar.

✓ Pincel sintético plano de lavado 1”

(Robert Simmons Expression Flat Wash Glaze)

A medida que las cosas se acercan al sol toman el color

de la luz. En este caso la luz es amarilla, entonces todo

✓ Pincel sintético lengua de gato Nº4

se torna más claro y más amarillo más cerca del sol. Esa

es la idea general, pero lo difícil es darse cuenta cómo

(Robert Simmons Titanium Filbert Long Handle #4)

hacer, por ejemplo que una nube azul, se torne

gradualmente en Amarilla. Lo que me ayuda a hacer eso

✓ Pincel delineador Nº 2

es pensar en la rueda de color. ¿Cómo es que ese color

(Golden Natural Liner #2)

va a ir de acá a allá? Tenemos algunas opciones. Podría

ir hacia la derecha o hacia la izquierda o directamente a

✓ Medio para pintar. (Chroma Archival Oils Lean

través del medio. Ahora solo mirando la foto, tiene

Medium o similar ej. Liquin, M. Grahams Aceite de

sentido que el azul va a pasar por el púrpura rojo y

Nuez)

naranja en esta pintura para llegar al amarillo.

✓ Foto de referencia o pintura en vivo. Utilice su propia

foto o utilice Figure 1.

Obtenga más en

Nota: Mire todo el material utilizado en el curso El Arte

de Pintar Atardeceres en su lista de compras con

descuento aquí: www.masteringsunsets.com/materials

Materiales Extra para Artistas que usan Acrílicos

Los artistas que usan acrílicos pueden seguir todas las

técnicas presentadas en estos proyectos, pero el secreto

para ellos es mantener las pinturas mojadas en la paleta

y también en la obra misma. Lo que simplemente

significa usar una de estas tres cosas que pueden

ayudar con eso; una paleta que se mantiene siempre

húmeda , una botella rociadora para rociar la paleta y la

pintura cada tanto, y un medio retardador para hacer

más lento el tiempo de secado de las pinturas. También

vale la pena preparar el doble de pintura que crea que va

a necesitar.

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EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

Ejemplos de Alumnos de los Proyectos

3 & 4

"Almost Night" (‘Ocaso’) 8x10"

Óleo sobre Lienzo

por Roberta Murray

Gran efecto radiante. Detalles interesantes en el paisaje.

Las tres nubes principales comparten una forma similar,

forma y distancia entre sí, lo que hace que se vean de

una manera menos natural.

"Project 3" (‘Proyecto 3’) 7x7"

Veladura con Acrílicos

por Sharon Repple

¡Diseño muy dinámico!

Logra un buen efecto radiante con impactantes

colores

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28

EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

"Fire in the Sky" 8x10"

(‘Fuego en el cielo’) Óleo sobre panel por Roena King

Es muy lindo ver tanto trabajo con la espátula creando

una textura de pintura reluciente. Hermosas formas de

nubes. Me gusta la manera en que el sol brilla mordiendo

el paisaje. El latigazo de gris claro en medio de la nube

oscura parece estar fuera de lugar.

.

"Sunset Part 3" (‘’Atardecer Parte 3’’) 10x12"

Óleo sobre Panel

por Dorothy Debney

Buen efecto brillante. Buen comienzo en la formación de

nubes aunque parece no estar segura como pasar de la

parte clara a la parte oscura de la nube

Si la parte con luz de la nube es naranja se va a

transformar levemente más roja para ser más púrpura o

azul en la parte de la sombra. Eso es una bruta

generalización, pero el punto es que siempre hay una

transición suave entre la parte clara y la parte oscura de

la nube gruesa.

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29

EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

"Algow in the East" (‘Radiante en el Oriente’) 9x12"

Óleo sobre Lienzo por Sharon Casavat

Un muy buen efecto brillante y buena gradación de color.

El efecto en la tierra podría ser más pronunciado si

hubiera utilizado más naranja en lugar de verde o gris en

esas áreas cerca del sol. Similarmente, la nube oscura

cubriendo el sol hubiese sido más deslumbrante pintada

con un cálido claro en lugar de un color frío. El azul y rojo

intensos a la derecha se verían más reales con un color

más agrisado.

"Dance of Colors" (‘’La Danza de los Colores’’) 5x5

Óleo sobre Lienzo por Pandalana Williams

Es genial que haya llevado esto a la abstracción

Pandalana. Si esa fue su intención, lo ha logrado

maravillosamente bien, especialmente viendo que su

trabajo se suele volcar hacia al realismo descriptivo.

¡Muy emocionante!

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EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

"Sunset Over Castle Park " (‘’Atardecer Sobre el

Parque del Castillo’’) 22x24" Acrílico sobre Panel

por Pauline Le Merle

Me encanta la composición Pauline y el interés en el

cielo que parece bastante abstracto – una hermosa

concordancia armoniosa al tajante realismo en el paisaje.

Me gustaría ver esto pintado también ‘ alla prima ’ para

ver cuál sería la diferencia.

"Sunset Alla Prima" (‘Atardecer Alla Prima’)

40x50cm Óleo sobre Lienzo

por Elena Sokolova

Elena, ha utilizado colores muy intensos y algunas

formas maravillosas en las nubes, que sé que no es fácil

lograr con todo lo que se debe tener en cuenta al pintar

un atardecer de estas características. Desde lejos esto

funciona perfectamente. Visto más de cerca, parecería

que las pinceladas podrían haber sido un poco más

trabajadas.

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EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

"Glazed Sunset" (‘Atardecer Glaseado’)

10x13" Acrílico

por Silvana M. Albano

Fantásticas formas de nubes Silvana, con un gran

sentido de perspectiva. Buen trabajo.

Nota: Para ver más trabajos de alumnos y para subir

sus propios trabajos visite:

www.masteringsunsets.com/photos

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32

EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

‘Sunset Beach’ (‘Atardecer en la Playa’) 16x16’’ Óleo sobre Lienzo

El proyecto anterior fue una introducción a los colores y a las formas en un atardecer. Ahora es momento de llevar esos

conceptos un poquito más allá en una obra más grande. Quiero mirar de una manera más cercana el efecto brillante de un

atardecer, la manera en que los objetos cercanos al sol se infunden con la luz cálida, también denominado color corona.

También quiero que miremos cómo podemos agregar todavía más color en el primer plano del atardecer y ver cómo eso

difiere con lo que hace una cámara fotográfica. También, quiero mostrarles cómo se puede inventar una escena a partir

de diversas fuentes y cómo un lienzo más grande nos da más opciones para aplicar pinceladas emocionantes. Todo eso va

a ocurrir en esta obra.

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33

EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

Materials

Transcripción del Video

✓ 16 x16" Lienzo primado para oleo o acrílico.

Esta pintura es de 16x16 pulgadas, cuando la primera

fue de 10x 8 pulgadas. Eso le da un indicio de la escala.

✓ Azul Ftalo, Azul Ultramar, Magenta Primario,

Esta escena no existe realmente porque el sol nunca se

Rojo Pyrrole Claro, Anaranjado Permanente, Amarillo

pone es esta posición. Pero quería utilizar esta foto de mi

primario, Blanco de Titanio.

playa, Ruakaka, como el primer plano para un cuadro de

un atardecer. Entonces, ¿cómo obtuve esta obra

✓ Pincel de Cerda plano 1”.

a partir de esta foto?

(Blick Economy White Bristle Gesso Brush).

✓ Pincel delineador #2.

(Golden Natural Liner #2 Short Handle)

✓ Pincel Lengua de Gato sintético #6.

(Robert Simmons Titanium Filbert #6 Long Handle)

✓ Pincel Lengua de Gato sintético #8.

(Robert Simmons Titanium Filbert #8 Long Handle)

✓ Pincel Sintético de lavado 1”.

(Art Spectrum Series 700F Golden Pincel Lengua de

Gato sintético Taklon #10

o Robert Simmons Short Handle Sapphire Flat Wash 1”)

✓ Medio para Pintar: Aceite de Nuez

Foto: Atardecer en mi calle.

Materiales Extra para Artistas que usan Acrílicos

Los artistas que usan acrílicos pueden seguir

todas las técnicas presentadas en estos

proyectos, pero el secreto para ellos es

mantener las pinturas mojadas en la paleta y

‘’Pataua’’ Óleo sobre lienzo 152x51 cm por Richard

también en la obra misma. Lo que simplemente

Robinson

significa usar una de estas tres cosas que

pueden ayudar con eso; una paleta que se

mantiene siempre húmeda , una botella rociadora

para rociar la paleta y la pintura cada tanto, y un

medio retardador para hacer más lento el tiempo

de secado de las pinturas. También vale la pena

preparar el doble de pintura que crea que va a

necesitar.

Nota: Mire todo el material utilizado en el curso El Arte

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descuento aquí: www.masteringsunsets.com/materials

Foto: Playa Ruakaka

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34

EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

Bueno, podría haberlo inventado todo, pero

proceso de diseño. Entonces no se apure a comenzar a

normalmente, no sale muy bien si se hace eso.

pintar su gran obra de taller. Solo permítase el espacio

De hecho, la mayoría de los grandes artistas de taller

creativo y el tiempo para construir su obra una idea a la

que conozco ocupan tanto de su tiempo en recolectar

vez y simplemente disfrute. Va a encontrar muchos

fuentes y hacer bocetos preliminares como en pintar su

recursos en las anotaciones de las lecciones a partir de

obra final.

las que podrán trabajar pero lo aliento a que utilice su

propio material. Por el momento veamos cómo he

Entonces, necesitaba alguna referencia para el cielo de

pintado éste.

mi atardecer. Tenía esta foto vieja que he sacado justo

frente a mi casa y también encontré esta foto en línea.

Y estuve mirando la manera en que había hecho frente a

este atardecer en una obra mía anterior.(Pataua)

Realmente me gustó la manera en que la luz estaba

pasando a través de las gramíneas en el primer plano.

Esta pequeña obra pintada al aire libre que he hecho en

ese lugar también fue útil. Entonces con todos esos

recursos frente a mí, me senté e hice algunos bocetos

sobre lo que pensé que me gustaría ver en esta obra.

16x16 lienzo primado, estirado con cinta de pintor,

tonalizado con Gesso Acrílico Beige .

Éste es mi lienzo, estirado y tonalizado. Le he dado un

día para que seque. Y esta es mi paleta de colores. Y

todos mis pinceles. Ahora puede ver allí sobre la

izquierda que estoy usando fotografías de referencia en

Entonces elegí lo mejor de esos y miré nuevamente mis

blanco y negro. Eso es para que no me vuelva un

recursos y pinté estos estudios de 4.5 pulgadas al

esclavo del color de las fotos. Voy a comenzar haciendo

cuadrado.

dos pilas de grises. Una va a ser fría y la otra cálida. Voy

a usar estos colores para suavizar algunos de los colores

más brillantes cuando lo necesite. Una mezcla más fría

está hecha principalmente con blanco, luego azul, menos

rojo; después un toque de amarillo.

Estoy apuntando a un valor medio entre el negro y el

blanco. Ahora, el gris cálido está preparado con rojo,

azul, amarillo y blanco pero con mucho menos azul en él.

La de la izquierda era un poquito demasiado vibrante

Puede ver estos grises claramente fríos y cálidos.

para lo que quería, entonces lo que hice básicamente fue

Podría haberse acercado mucho más a un gris más

agrisar todos los colores excepto por el amarillo justo

neutral. Si lo hace más neutral, podría terminar con una

alrededor del sol de manera de obtener la segunda

obra más gris neutral. Todo depende cuánto utilice estos

pintura a la derecha. Entonces estoy bastante contento

grises pre- mezclados en sus mezclas de colores.

con eso y pueden ver que no es muy disimilar a la obra

final. Me tomó como un día y medio terminar con todo el

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35

EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

Ya al comenzar estoy pensando en el área brillante

alrededor el sol como una forma ovoide, más que como

en una forma circular; estoy añadiendo un poco de

naranja a esa mezcla amarilla y estoy trabajando un

poco más allá del sol. Ahora utilizando más naranja

puedo comenzar a indicar algunas de las montañas a lo

lejos allí que serán iluminadas por un atardecer si

hubiese ocurrido en ese lugar. Ahora puedo agregar

Grises premezclados – fríos y cálidos.

un poco de rojo a medida que se va alejando del sol.

Voy a utilizar una técnica que ha sido usada por muchos

artistas a lo largo de los siglos. Se la denomina ' pintura

en el sofá.' No tiene absolutamente nada que ver con el

sofá. Es revestir el lienzo con una capa muy delgada de

medio para pintar. En este caso, blanco. Mi medio de

pintura es aceite de nuez, entonces voy a agregar un

poquito de eso a mi blanco de titanio, lo voy a mezclar

todo con mi espátula de pintor y lo voy a extender muy,

pero muy diluido sobre el lienzo, donde evitaré aplicarlo

en el rincón inferior derecho donde irá la tierra más

oscura. Es muy, muy diluido. Es un esfumado muy claro.

Siempre tengo presente una forma ovoide mientras

Si lo pone de manera espesa, estoy seguro que van a

pinto.

arruinar la obra. La idea es que ayude a que el pincel

corra mejor sobre el lienzo y que ayude con las

Entonces, en general, todos los colores en esta obra

propiedades atmosféricas más claras del cielo.

se enfrían a medida que se van alejando del sol. En mi

paleta de colores los colores se disponen de la misma

Entonces el primer paso, como en el proyecto anterior,

manera, del cálido al frío. Como las notas en un piano, si

es comenzar pintando ese brillo del sol. Ahora, ¿dónde

están todas en el orden correcto, es mucho más fácil

quiero ubicar eso? Podría ponerlo donde sea. Voy a

tocarlo. Entonces añado más blanco a esa mezcla

comenzar con la regla de los tercios, entonces lo pondré

naranja y nuevamente me voy alejando hacia el cielo.

a un tercio de la derecha y a un tercio desde la parte

Toda la pintura es bastante diluida en este estadio y

inferior.

podemos agregar más impasto de pintura espesa

después de poner las primeras formas y después que

todo el lienzo esté cubierto con los colores

predominantes. Una capa delgada naranja y roja para

comenzar, estableciendo el brillo en el primer plano.

Todavía conservo esa idea de la forma ovalada

en mi mente.

El gris cálido que mezclé, resulta ir muy bien como el

próximo color en el cielo. Entonces comienzo utilizando

Comenzando con el área brillante.

eso para bocetar algunas de las nubes ¿Cómo sé qué

formas de nubes pintar? Bueno, siempre estoy tratando

de pensar en las nubes como objetos

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36

EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

tri dimensionales que como recortes planos de papel.

color del cielo. No quiero ningún borde rígido

Entonces a medida que las nubes se van acercando a

dirigiéndose fuera hacia los rincones.

nosotros y miramos más hacia arriba en el cielo, estamos

viendo más de la base de la nube y menos de los

costados. Del punto de vista del color, las bases de las

nubes van de cálido a oscuro a medida que se van

alejando del sol. Los costados de las nubes hacen lo

mismo pero los costados de las nubes son más fríos que

las bases sobre las que están. Esto es simplemente

porque, en esta situación, las bases de las nubes están

siendo directamente iluminadas por el sol.

El diseño continúa, cubriendo todo el lienzo.

A medida que vamos bajando al centro de las nubes

aquí, añadiendo más gris cálido al gris frío. En este

punto, estoy utilizando un Robert Simmons, número 4,

pincel lengua de gato sintético. Ahora, con un poco de

rojo y azul y un poco de amarillo y blanco, estoy

mezclando un color oscuro frío para bloquear las formas

en el primer plano. Sólo calentando y aclarando eso un

poco con naranja a medida que se acerca al sol. Pensé

que sería lindo tener las colinas un poco más oscuras, tal

vez, un poco de lluvia en éste lado para ayudar a

balancear todo ese sol a la derecha. Un gris levemente

La forma y los colores de las nubes se alteran con las

más frío para la arena, que se encuentra toda en la

perspectivas lineal y atmosférica.

sombra. Esto va a ser parte de la lluvia agrisando el color

Por cierto, el cielo también se va enfriando a medida que

del océano aquí. Un azul, rojo y naranja para un oscuro

nos alejamos del sol y en esta área, voy a aplicar un rosa

más oscuro aquí. Suavizando ese borde con una

muy diluido, casi una aguada para comenzar antes de

servilleta de papel. La aplicación de los tonos

pintar por sobre la misma con azul para que esta área se

fundamentales está completa. Antes de seguir, voy a

infunda un poco también con el calor del sol. Después de

tomar mi pincel de nylon suave y voy a suavizar algunos

varias pruebas, logré el azul mezclado de principalmente

de los bordes. Aquí viene la lluvia.

blanco y bien poco de azul ftalo y luego toques de

magenta, rojo y amarillo, para agrisarlo sólo un poquito.

Es prácticamente el mismo valor que las nubes, solo un

poco más claro en este momento, pero puede ver,

mirando la obra concluida en la parte inferior a la

izquierda allí que al final, oscurecí las nubes un poco y el

cielo en comparación, es un poco más claro. Mientras

estoy trabajando con el azul, le añado un poco de azul y

amarillo a eso para hacerlo levemente más oscuro e

introduzco al océano. El gris frío que mezclé

anteriormente que es bastante azul, realmente, es un

Suavice algunos bordes.

buen color para oscurecer las nubes en la parte superior

Entonces ahora voy a comenzar usando pintura más

de la obra aquí. Suavice los bordes mezclándolos con el

espesa con poco a nada de medio para pintar. He

mezclado un rojo, blanco y un poco de naranja para

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37

EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

lograr este color rosa. Y lo aplico muy suavemente. Este

es otro pincel sintético. Es uno de mis pinceles favoritos

y puede dar una gran variedad de pinceladas, de muy

gruesas a muy finas. (Art Spectrum Series

700F Golden Taklon #10) Añadiendo un

amarillo- naranja más fuerte ahora. Y trabajando lo un

poco en las nubes y agregando nuevamente el sol.

Entonces, básicamente estoy repasando muchas de las

luces en las nubes con una pintura mucho más gruesa y

agregando algunos detalles a medida que lo voy

Utilizando una espátula para lograr texturas interesantes.

haciendo. Añadiendo un poco más de rosa, un poco más

de dinamismo al cielo. Un poco más de blanco en las

partes oscuras de las nubes. Utilizando el mismo color

No sé si me han visto pintar con una vieja tarjeta de

para las colinas en la distancia, y comenzando jugar con

crédito anteriormente. Me cansé de arrastrar mis nudillos

la idea de poner un poco más de detalles allí. Utilizando

a través de la pintura, entonces la pegué al final de un

un gris frío muy claro para lo que se llama 'iluminación

pincel viejo. Gracias a Stuart Gourlay por la idea. Es

del canto' en la parte superior de las nubes aquí.

bueno para arrastrar pintura y darle un mayor interés a la

textura. Y si no tiene uno de esos, una espátula grande

podría lograr el mismo efecto.

Agregando’’ Iluminaciyn de canto’.

Recuerden que más alto en la atmósfera hay menos aire

Pintando con el pincel tarjeta de crédito.

y humedad y polvo para que la luz del sol viaje a través,

Si agrega algunos pequeños detalles en las nubes con

entonces la luz allí es generalmente más blanca.

un pincel chico, ayuda a darle una escala a toda la

Utilizando un pincel largo para aplicar esto, pero por lo

escena. Simplemente como agregando una pequeña

general encuentro, que si uno quiere utilizar un impasto

persona en una escena, ayuda a dar una escala. Vuelva

realmente grueso para las luces, es mejor utilizar una

a pintar con el color del cielo para ayudar definir esas

espátula. Lo lindo de una espátula es, bien, es un poco

formas un poquito más. Es muy fácil volverse muy

más sencillo formar una textura azarosa orgánica con

delicado con un pincel pequeño. Lo lindo de este pincel

ella. Pero si utiliza una combinación de la espátula

es que se lo puede aplicar más espesamente en una

y el pincel, tiene lo mejor de ambos mundos.

pincelada más amplia. Realmente agregue la pintura

muy espesa y recójala con el pincel y colóquela

suavemente sobre el lienzo. Si eso no es suficiente tome

la espátula y úsela. Si las formas de sus nubes se tornan

muy densas, es bastante fácil agregar agujeros de cielo

en ellas. Aquí es donde la arena mojada refleja un poco

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38

EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

del color naranja en el cielo allí. Algunas pinceladas

a lo lejos. Luego arrastrando la pintura de la cara plana

verticales ayudan a reforzar la idea de que es un reflejo.

del filo, crea una apariencia más texturada.

Sólo jugando nuevamente con el color de la arena en la

sombra haciéndola un poco más fría. Frecuentemente

La mezcla de azul ultramar, naranja y un poco de rojo

encuentro que cuando no puedo descifrar cuál sería el

crea este color cálido marrón verdoso para los pastos en

color, es probablemente más cercano a un gris neutro,

el plano anterior. Si aplica pinceladas hacia arriba,

entonces termino, muchas de las veces mezclando un

obtiene una terminación muy suave en la parte superior

gris frío sobre un gris cálido, o vice -versa, y eso termina

de los pastos. Simplemente suavizando y enfriando esta

resultando bien. Iluminando las partes superiores de las

área nuevamente. Realmente quiero que ésta sea una

gramíneas en la distancia, allí.

parte muy atmosférica y misteriosa de la obra.

A medida que sigo intentando lograr un primer plano bien

hecho, hago tres cosas que me pueden ayudar. Me alejo

10 a 15 pies en el taller para ver cómo se ve desde allí.

También salgo, tomo algo, y vuelvo después de 5

minutos y registro mi primera impresión en los primeros

segundos después de verlo. También lo miro en un

espejo. Esa es una manera muy, muy buena para ver si

la obra o una pequeña área del cuadro se está leyendo

correctamente.

Iluminando los pastos de las dunas con un pincel de

cerdas grande y mucha pintura.

Utilizando un pincel de pelo de marta para acuarela fino

Y nuevamente, al acercarse al sol, todo el color se torna

para agregar algunos detalles. Es hora de agregar unas

cercano al color del sol, entonces, estoy teniendo sumo

pequeñas gaviotas en la playa. Un gris muy oscuro para

cuidado de mantener todos los colores muy similares en

las alas oscuras y sus pequeños reflejos y un cálido muy

esta zona. Este primer plano resultó ser mucho más

claro para para los lados claros.

difícil de lo que lo esperaba y pasé mucho tiempo

trabajando de acá para allá de las luces a las sombras

Con una espátula limpia estoy arrastrando la pintura para

tratando de crear formas interesantes sin sobre

darle a ese borde mayor interés. Un borde suave en el

simplificar las cosas. Supongo que hay mucho en esta

rincón para que sus ojos no sean atraídos hacia allí. Y un

área pequeña entonces es una parte de la obra bastante

borde suave camino hacia la playa para ayudar a darle

engorrosa. Ahora, estoy usando un pincel de cerda

mayor profundidad. La saga continúa del primer plano

grueso para tratar de simular la textura de los pastos en

allí, tratando de hacer que se vea bien. Y otra vez, estoy

el primer plano. Si un área comienza a verse muy regular

mirando mi obra anterior, Pataua, para ver cómo resolví

y previsible, entonces, pegándole con una espátula es

ese problema en particular. Simplemente agregando

frecuentemente una buena cura para ello.

algunas luces jugosas en la parte inferior de las nubes, y

recordando que se enfrían a medida que se alejan del

En esta parte de la obra, no estaba muy contento con el

sol. Entonces van del amarillo a través del naranja al

primer plano y tuve que mirar mi pintura hecha

rosa.

anteriormente. Pensé, 'eso luce mejor, con un primer

plano más cálido y más claro.' Entonces comencé a

En la foto y en los bocetos originales y estudios de color,

empujar los colores del primer plano en esa dirección.

tenía ese gran poste de luz en el primer plano, aquí, pero

Si rasga el borde de pintura en la espátula, la puede

finalmente no pude ponerlo. Parecía demasiado invasivo,

aplicar de manera muy fina para crear líneas muy nítidas

entonces lo remplacé con este pequeño poste, con el

gris oscuro y un reflejo claro.

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39

EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

Remplacé el poste de luz con un poste de cerca menos

invasivo. No tema alejarse de su diseño original – las

pinturas grandes tienen necesidades diferentes que as

chicas

Ahora, con un poco de ftalo un poco de magenta y un

poco de blanco, mezclando un púrpura levemente más

Mirando la obra en una escala de grises nos ayuda a

apreciar la importancia del color en esta pintura.

vívido para agregarle a las nubes a medida que van más

alto toman más del azul oscuro del cielo y obtienen unos

Entonces, aquí está la obra terminada. Todo es sobre el

colores vívidos hermosos allí arriba. Supongo que podría

color. Supongo que la mayoría de los atardeceres son

haber hecho las nubes sobre las colinas aquí azules

sobre el color. Y uno puede realmente ver eso cuando

pero pensé que sería más interesante y que equilibraría

sacan el color y pueden ver que no luce tan atractivo.

más al sol si fuera rosa. Una pequeña gaviota en el cielo

Puede volver a agregar el color y es como que el sol está

aquí usando un pincel muy fino para ello y la firma. La

saliendo. ¡Hermoso! Bueno, es hora que saque sus

parte realmente divertida es retirar la cinta. La parte

pinturas y lo intente. ¡FELIZ PINTURA!

difícil es saber cuándo parar. Yo sigo hasta que no

encuentre nada que lo podría mejorar. En realidad, una

cosa que hice después de terminar de filmar fue agregar

unos oscuros más en el primer plano.

La obra terminada.

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EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

Ejemplos de Alumnos para el Proyecto5

"Sun Sinking, Dying Light, Winter"

('Hundimiento del sol, luz agonizante,

invierno') 30x30cm ¨Óleo sobre panel

por Julie Cross

Una linda pintura Julie, y ha generado muchos

consejos constructivos de otros miembros del

sitio que fue muy lindo ver. Voy a repetir lo que

dijo Michael Severin, que a línea rígida de la

ribera del río podría suavizarse agregando el

reflejo de la costa en el agua que pensé que era

una buena idea. Me tomé la libertad de trabajar

un poco con Photoshop en tu pintura para ver

los cambios y también ajusté el reflejo del cielo

en el agua y agregué un color levemente más

brillante en el halo alrededor del sol y calenté e

iluminé el paisaje frente al sol para acentuar el

efecto brillante. También puse el primer plano

en la sombra que siento que hace que el

reflejo del agua sea más intenso y provee una

.

base más sólida para el diseño general.

El Original.

Manipulado con Photoshop.

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EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

"Dor ’ s Workshop 26" (‘‘Taller Nº 26 de Dor’’) 16x16"

Pasteles por Dorian Aronson

Hermosos colores Dorian, y un bordes suaves

con una sensación etérea en toda la pintura.

¡Genial!

"A Captive Audience" (‘Un Público Cautivo’)

12x16" Óleo sobreLienzo

por MichaelJ Severin

Michael, gran trabajo como siempre. El efecto

radiante es fantástico, y la composición muy

sólida. Me encanta la profundidad del color en

las nubes azules de arriba, y me he anotado de

ir hacia esa dirección con mi obra con una

veladura al final del mes.

Nota: Para más trabajos de estudiantes y para subir

sus propias obras sobre puestas de sol visite:

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EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

"Twilight Serenade" (‘Serenata al

anochecer’) 11x14

Óleo sobre Panel por

Karen Meredith

Un trabajo realmente interesante Karen (y lo

digo en el buen sentido). Tan buen arreglo de

color – especialmente todo el color

fragmentado en el océano, lo que me inspiró a

mirar en tu página web

y me alegra de haberlo hecho- ¡me encanta tu

trabajo! Mi único comentario con éste es el

color y las formas en el arco de la nube sobre el sol, que me parece que se ensuciaron un poco y no terminada totalmente

como el resto del trabajo aunque eso es de esperar en un área intricada cálida/ frío claro/ oscuro como esa en una

pequeña pintura. Me encanta como usaste pinceladas grandes a pequeñas en el agua y también debilitamiento en el

primer plano lo que nos da un poco de sentido de perspectiva. ¡Hermoso trabajo! Gracias.

"Passages" (‘Pasajes’)

24 x 26"

Óleo por Luba Robinson

¡Este cielo sí que está brillando! Hay

una transición muy sutil de los cálidos a

los fríos. La complejidad y la gran

oscuridad del primer plano es un buen

contrapunto para el cielo suave. Es fácil

ver toda la premeditación y trabajo

plasmado- es genial verlo. Mi única

reserva es que las nubes cercanas al

horizonte deberían ser levemente más

finas, con las bases más planas para ayudar a la perspectiva lineal, y como el techo de la construcción está muy por sobre

el horizonte deberíamos poder ver la parte de abajo con una forma elíptica fina- por

eso parece ser un poco plano.

Ah, y ¿vieron lo que dicen los libros sobre no poner cosas justo en el centro, ya sea

horizontal o verticalmente? Bueno, las reglas están para romperse. Centrando el sol

como lo has hecho teniendo el cielo con una disposición simétrica le da a esta

obra un balance y brillo que me transporta a un mandala. De hecho, me tomé la

libertad de llevar la idea más allá utilizando Photoshop.

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www.masteringsunsets.com

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EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

“Rogue Wave” (‘’ Ola Incontrolable ‘’) 12x12” Óleo sobre Lienzo

Un atardecer colorido tienta al artista como ninguna otra cosa en cubrir el lienzo con todos colores vibrantes que tengan al

alcance de su mano. Es muy difícil resistir tanto color, por eso, por lo menos entre los artistas, los atardeceres tienen una

especie de mala reputación por ser demasiado llamativos y comerciales. La belleza, como siempre, depende del gusto de

cada uno. Algunas personas simplemente prefieren muchos colores vibrantes juntos en sus obras, mientras que otras,

prefieren un esquema de color más tenue. Personalmente encuentro que una pintura que contiene una buena cantidad de

gris sirve de hermoso escenario para trabajar sobre él con colores más vibrantes. Entonces, ¿cuál es una buena manera

de lograr eso en una pintura de un atardecer? Bueno, los atardeceres mismos nos dan una gran clave, crean fuertes

colores complementarios. Amarillo y violeta por ejemplo. Si fuéramos a usar un esquema de color como ese en una pintura

de un atardecer lo haría mucho más fácil de varias maneras:

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44

EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

1. Todas las armonías de color están basadas en excluir alguna parte de la rueda de color (igual que el tocar todas las

notas del piano no suena bien, si uno usa todos los colores va a lograr una cacofonía visual). Un esquema de dos colores

complementarios excluye la mayor parte de la rueda de color, lo que hace que se pueda lograr una simple armonía de

manera sencilla.

2. La mezcla de dos colores complementarios crea por lo general un hermoso gris cromático (colorido), que es ideal para

usar en ese esquema de color de complementarios.

3. Simplificando nuestra paleta de color hace que nuestra elección de los colores sea mucho más fácil reduciendo la

posibilidad de la formación de los colores quebrados o sucios, que es simplemente un color agrisado en el lugar

equivocado de nuestra pintura.

En el video de demostración utilizamos la herramienta Gamut Mask (Gamut Mask tool ) para que nos ayude a desarrollar

un simple esquema de color y luego mezclamos secuencias de color en la paleta para usar ese esquema en la pintura.

También vamos a ver cómo la luz y el agua interactúan y qué efectos especiales se crean, y por supuesto vamos a estar

estudiando qué tipo de pincelada podemos usar para realzar una escena como esta.

No dude en seguirme paso a paso al pintar esta escena, o también puede utilizar las fotos de abajo o sus propios recursos

para diseñar una pieza que sea más propia suya. Puede realizar esta pintura de cualquier tamaño o forma que desee

utilizando cualquier medio. ¡Feliz pintura!

✓ La herramienta Gamut Mask (click here).

✓ Pincel de lavado plano sintético 1”.

(Art Spectrum Series 700F Golden Taklon #10

✓ 12 x12" Lienzo primado para óleo o acrílico.

or Robert Simmons Short Handle Sapphire Flat Wash 1”)

✓ Medio para Pintar: Aceite de Nuez

✓ Azul Ultramar, Rojo Pyrrole Claro (o Rojo de

Cadmio), Magenta (o Laca Carminada de Alizarina),

Materiales Extra para Artistas que usan Acrílicos

Amarillo Ocre, Anaranjado brillante, Amarillo Primario (o

Los artistas que usan acrílicos pueden seguir todas las

Amarillo de Cadmio Claro o Amarillo Limón), Blanco de

técnicas presentadas en estos proyectos, pero el secreto

Titanio.

para ellos es mantener las pinturas mojadas en la paleta

y también en la obra misma. Lo que simplemente

✓ Pincel de Cerda plano 1”.

significa usar una de estas tres cosas que pueden

(Blick Economy White Bristle Gesso Brush).

ayudar con eso; una paleta que se mantiene siempre

húmeda , una botella rociadora para rociar la paleta y la

✓ Pincel delineador #2.

pintura cada tanto, y un medio retardador para hacer

(Golden Natural Liner #2 Short Handle)

más lento el tiempo de secado de las pinturas. También

vale la pena preparar el doble de pintura que crea que va

✓ Pincel lengua de gato sintético #6.

a necesitar.

(Robert Simmons Titanium Filbert #6 Long Handle)

Nota: Mire todo el material utilizado en el curso El Arte

✓ Pincel lengua de gato sintético #8.

de Pintar Atardeceres en su lista de compras con

(Robert Simmons Titanium Filbert #8 Long Handle)

descuento aquí:

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EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

Foto por Li Newton

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EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

Ivan Aivazovsky, "The Ninth Wave", (‘La Novena Ola’), 1850

The Tintagel Coast, Cornwall, England, circa 1886-1888- ‘La Costa Tintagel’

William Trost Richards (American, 1833 – 1905)

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EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

”Rocky Surf Off Rhode Island” ( " Surf rocoso de Rhode Island ") Óleo sobre lienzo -c1899 46 x 86.5 cm

William Trost Richards (1833-1905)

Garrapata, California, USA

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EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

Transcripción del Video

¿Qué más podríamos usar? Azul y naranja, rojo y verde,

En este proyecto vamos a estar estudiando la armonía

también, amarillo-naranja y azul-violeta. Probemos

del color y para hacerlo vamos a estar usando la

algunos de ellos, pero antes que nada necesitamos un

herramienta Gamut Mask. Eso nos va a llevar a las

tema sobre el cuál probemos nuestro color. Elegí

cadenas de color y mientras estemos pintando la obra,

Garrapata para esto porque al final de mi sesión de

vamos a ver cómo la luz y el agua interactúan y qué

pintura allí, el sol se estaba poniendo y resultó tener

efectos especiales se crean, y por supuesto vamos a

algunos colores espectaculares en él, peor no llegué a

estar estudiando qué tipo de pincelada podemos usar

tomar eso en la pintura, porque por supuesto había

para realzar una escena como esta.

comenzado tres horas antes.

Un atardecer colorido tienta al artista como ninguna otra

Entonces tenía solo mi memoria y un par de fotos de

cosa en cubrir el lienzo con todos colores vibrantes que

dónde partir. Estuve pintando al borde del agua allí y

tengan al alcance de su mano. Es muy difícil resistir

estaba un poco preocupado porque mi amigo

tanto color, por eso, por lo menos entre los artistas, los

californiano me había contado todo acerca de las olas

atardeceres tienen una especie de mala reputación por

gigantes e incontrolables que suelen llevarse a los

ser demasiado llamativos y comerciales.

artistas al mar allí y estaba preocupado y pensé que

sería muy apropiado pintar una ola gigante en este lugar

La belleza, como siempre, depende del gusto de cada

con el sol poniéndose detrás.

uno. Algunas personas simplemente prefieren muchos

colores vibrantes juntos en sus obras, mientras que

otras, prefieren un esquema de color más tenue.

Personalmente encuentro que una pintura que contiene

una buena cantidad de gris sirve de hermoso escenario

para trabajar sobre colores más vibrantes.

Entonces. ,¿cuál es una buena manera de lograr eso en

Los bosquejos en miniatura ayudan a desarrollar ideas.

una pintura de un atardecer? Bueno, los atardeceres

mismos nos dan una gran clave, crean fuertes colores

complementarios. Amarillo y violeta por ejemplo.

Si fuéramos a usar un esquema de color como ese en

una pintura de un atardecer lo haría mucho más fácil

crear una armonía de color sencilla.

Las puestas de sol sugieren esquemas de color

complementarios

Un estudio de valor ayuda al desarrollo del disexo. (5x5’’)

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EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

Entonces hice algunos bosquejos en miniatura,

Pero hay un problema ya que amarillo ocre es un valor

trabajando sobre algunas ideas de diseño. Luego, hice

medio, antes que un valor oscuro, así que no puedo

un pequeño estudio de valor, trabajando en algunos de

empezar con el amarillo ocre. Entonces muevo el

los detalles. Después usé la herramienta 'Gamut Mask'

amarillo ocre al rango de valor medio, donde pertenece

para establecer dos esquemas de colores

y le agrego un poco del azul-violeta oscuro y un poco de

complementarios diferentes. El primero fue azul-violeta y

rojo y un poco de azul ultramar, para oscurecer al

amarillo-naranja. El segundo fue azul-verde y rojo-

amarillo ocre.

naranja. Sabía que quería un aspecto moderadamente

vibrante en la pintura final, entonces reduje el croma por

Ahora añadí el rojo porque no quería que el color se

alrededor de un tercio. Eso agrega más gris al esquema

agrise al oscurecerse. Ahora hago lo mismo otra vez,

de color.

pero esta vez agrego más azul-violeta y más rojo para

preparar este color todavía más oscuro, para que sea del

Entonces, ¿cómo obtengo ese esquema de color en mi

mismo valor que azul-violeta oscuro. Y luego limpio la

paleta? Bueno, comienzo con el color más fácil. El gris-

paleta, y simplemente añado blanco al amarillo ocre y

amarillo-naranja arriba es exactamente igual al amarillo

blanco nuevamente para tener mis últimos dos valores

ocre, así que lo usé. Para el azul- violeta uso azul

claros.

ultramar, un poco de rojo pyrrole y un poco de magenta.

Para agrisarlo simplemente agrego un toque de amarillo

Entonces después de usar solo esos colores y blanco,

ocre.

hice un pequeño estudio de color de cinco pulgadas y

media al cuadrado basado en bosquejos que había

hecho anteriormente. Ahora ya estaba bastante contento

con eso, pero por el bien del interés, mezclé otro juego

completo de secuencias de color basadas en rojo-

naranja, azul-verde y este es el pequeño estudio de color

que surgió de eso.

Decidí ir de ahí con el esquema de color amarillo -

naranja, azul-violeta. Pero lo aliento a que haga más que

dos estudios de color si es que encuentra que tiene la

paciencia para hacerlo. Porque va a aprender mucho

Utilizando herramienta gamut mask para crear

sobre color y valor cada vez que pruebe un esquema de

secuencias de color.

color diferente, y especialmente qué fácil es agrisar un

color agregándole su complementario. El paso siguiente

es llevar ese pequeño estudio de color a una gran obra

Ahora, comenzando desde allí, voy a mezclar lo que se

completa, y es por eso que lo guiaré paso a paso.

llama una cadena de color de cinco valores. Entonces he

agregado blanco a eso para obtener un valor más claro

Así que tengo mi lienzo extendido y listo, y simplemente

y después agrego blanco nuevamente para obtener el

lo voy a entonar con amarillo ocre, y porque estoy

siguiente paso, que debería ser algo como un gris medio

usando óleos miscibles al agua, estoy usando mucha

en valor y luego hago eso dos veces más para terminar

agua en esto. Haga lo mismo con acrílicos pero si está

teniendo cinco pasos del casi negro al casi blanco.

usando óleos estándar, estaría usando su solvente sin

olor o trementina, o algo así.

Ahora necesito hacer lo mismo con amarillo ocre así

termino teniendo dos cadenas de color de igual valor.

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50

EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

que la distancia entre los objetos necesitan tener

variación también. Entonces variedad es lo principal en

lo que estoy pensando cuando estoy haciendo un

boceto.

Tonificando el lienzo con acrílicos.

Después, con una toalla de papel que no deje pelusa,

voy a limpiar todo hasta que casi no quede nada. Y luego

tengo que mezclar mis dos cadenas de color

nuevamente, asegurándome que tenga mucha pintura.

Entonces, pilas grandes de pintura. En el pequeño pote

El boceto completado. La variación de forma es la clave.

allá abajo tengo aceite de nuez como mi medio de

pintura, y estos son los pinceles que estoy usando. Un

Entonces tomaré un pincel más grande, lo mojo en el

rango de tamaños.

aceite de nuez y comienzo con lo oscuro. Entonces mi

plan es moverme de los oscuros a través de los tonos

Entonces, a la izquierda allí tengo el estudio en blanco y

medios a los claros, y veremos si nos atenemos a eso,

negro, arriba, el estudio de color y abajo la pintura ya

a lo largo de toda la pintura. Estos oscuros van a ser un

finalizada. Estoy comenzando a bosquejar con el

poco más diluidos, lo que significa que tienen un poco

amarillo ocre y un pincel pequeño. Comienzo con la

más de aceite de nuez o medio para pintura en ellos que

parte de arriba de la ola. La estoy inclinando levemente

los claros, que serán más espesos y más jugosos más

hacia abajo, lo que significa que la parte de arriba de la

adelante.

ola se encuentra ligeramente por encima, dado que el

horizonte será una línea recta, justo por debajo de eso.

Al mismo tiempo pintaré los reflejos para esas rocas y

serán pintadas por encima con otros colores más

Y esta es la parte de arriba de la siguiente ola, que se

adelante. Estoy añadiendo también un poco del azul-

encuentra por debajo de la línea de la vista entonces

violeta oscuro en esas rocas, para que no sea todo del

está inclinada hacia arriba, hacia el horizonte, o a la

mismo color. A medida que lo voy haciendo le añadiré

altura de los ojos. Y esa es mi área brillante y el sol irá

solo un poco del color claro siguiente y usaré eso para el

directamente por encima de eso. Ahora he agregado las

área de sombra oscura en la base de la ola aquí.

rocas, y éstas, y el sol, y el cielo, y la ola, todas van a

reflejar hasta cierto punto, en el agua debajo y dentro de

Luego agregaré un poco de amarillo ocre a eso, solo

la arena mojada en el plano de adelante.

variando el color y continúo pintando algunas sombras

oscuras en las áreas de agua. Y pintaré nuevamente

Entonces lo que he tratado de hacer en el diseño es

estas áreas con el próximo valor claro entonces estoy

hacer muchas de las principales líneas que guíen al ojo

pintando estas áreas más allá de lo que necesito que

hacia el punto brillante en la ola, que es el foco. En lo

estén. Ahora he agregado mucho más amarillo ocre y

que también me cuido en probar y hacer, es darle a todo

estoy comenzando a trabajar algo de color en la cara de

variedad, entonces las rocas serán de un diferente

esa ola. Así voy construyendo esta área brillante muy

tamaño y forma y ángulo, y la forma de las olas serán

gradualmente.

todas levemente diferentes. Y no solo los objetos, sino

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51

EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

Acá estoy simplemente usando amarillo ocre puro. Y una

Ahora quiero realmente que todos estos elementos se

versión un poco más oscura para el próximo hueco en la

queden bien atrás en el fondo y permitir que la roca y la

ola. Y con eso también comienzo a construir el brillo en

salpicadura sean el centro de foco. Entonces lo más que

la cara de la ola en el medio plano. A continuación utilizo

puedo acercar estos valores unos a otros y lo más

un poco del valor medio azul-violeta para la espuma en

análogos los colores, como lo más cercanos que se

la sombra. Recuerde que esta ola completa es como una

encuentren en la rueda de color, mejor, porque todos se

pared que está frenando la luz, pero permitiendo que

asentarán muy bien allí. Y el cielo se está tornando más

parte de ella atraviese los sectores más finos de agua.

cálido y claro alrededor del sol. Y al mismo sol lo pinto

Entonces, toda la espuma que está sobre este lado de la

con casi blanco puro. Tiene simplemente un toque de

pared está en la sombra.

amarillo ocre en él.

Estoy comenzando a pintar un poco de la roca allí, con

Algunas de las nubes pueden comenzar a insinuarse con

amarillo ocre. Solo voy a pintar un área brillante en la

un gris más frío. Y es realmente lindo cómo eso reluce

roca aquí para que el frente de la roca sea muy, muy

junto al gris cálido, porque es el mismo valor. Pero sí lo

cálida y clara, y con suerte se va a fundir con el área

oscurecí solo un poco y la nube también se hace más

brillante alrededor del sol y eso le dará al sol la real

cálida a medida que se acerca al sol. Ahora, con una

apariencia de ser una fuente de luz muy intensa. Ahora,

mezcla muy clara y cálida y bastante pintura pinto un

la espuma en la sombra en este extremo de la ola va a

poco de la espuma y su rocío arriba de la ola. Luego

ser un poco más oscura porque está más alejada del sol

trabajo una versión más gris de eso en el fondo también,

y voy a usar ese mismo color para comenzar a insinuar

solo una suave bruma apareciendo sobre la ola.

la presencia de un acantilado en el fondo, oscurecido por

la atmósfera.

También agregue un poco de ese color al marrón más

oscuro para comenzar a sugerir la parte derecha de la

roca a medida que refleja esos colores más fríos a la

distancia. Y nuevamente utilizando el mismo color como

la base de la espuma y el agua en el primer plano.

Aclarándolo un poco a medida que se acerca al área

donde el sol se verá reflejado. Comenzando a pintar ese

reflejo más intenso en la arena mojada, con amarillo

ocre. Y si hace todo esto con pinceladas verticales y

El diseño completado.

después termina con algunas horizontales, le va a dar la

gran apariencia de la arena mojada reflejando el cielo.

Entonces en esta etapa de la pintura hemos terminado

de incluir las formas principales La mayor parte del lienzo

Y como el cielo en el fondo, se refleja contra lo más

está cubierto y el resto es la frutilla del postre o los

oscuro y más frío, lo más alejado esté del sol. La arena

detalles. Uno de esos detalles es la línea de sombra a lo

misma es simplemente un gris cálido. Sé que quiero que

largo de la parte de arriba de la ola. Como el sol está

este acantilado lejano se funda con el resplandor del sol

detrás de la ola, la luz tienen que atravesar más agua

en el fondo y en el cielo, entonces mezclo un frío y un

cuando la ola se ondula hacia nosotros desde la parte

cálido juntos, lo que forma un gris claro, que es

superior.

levemente más clara que el gris azul-violeta, que ya está

allí. Después voy aclarando y calentando nuevamente

Claro, no hay ni una sola ola en el océano que sea igual

para pintar el cielo detrás.

a otra. Pero estoy tratando de hacer uso de los

principios, que le dará sentido a esta ola en esta

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52

EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

particular situación de luz. Entonces por ejemplo sé que

espuma que se destaque esparciéndose desde la parte

cuando la espuma viene hacia delante de la ola, va a

posterior de la ola. He extendido el esquema de color

estar en la sombra y habrá luz en su parte superior.

nuevamente un poco aquí, solo agregando un poco de

rojo pyrrole o rojo de cadmio a la paleta y lo estoy

Ahora he extendido el esquema de color un poco, he

aplicando aquí porque sé que va a haber un reflejo muy

agregado amarillo primario o amarillo de cadmio a la

intenso en el borde de esta roca y quería tener un color

paleta, y lo estoy usando únicamente para el color

fuerte allí en la roca indicando que un brillo intenso está

intenso del halo directamente alrededor del sol, y

ocurriendo.

también lo usaré luego en el reflejo del sol en la arena

mojada, y para hacer más intensa el área brillante de la

He abierto el camino para este reflejo brillante en la

ola solo un poquito.

arena mojada allí tornándose más clara y cálida a

medida que se acerca a esta angosta columna de luz

Solo he decidido darle a esta espuma un poco más de

y es muy importante que eso esté en línea vertical

interés añadiendo un poco en la ondulación suave del

directa con el sol. Si ese reflejo no se encuentra

agua allí, en lugar de tener todo en la espuma. Y este es

directamente en línea, si se curva, lo que eso está

el comienzo de algunos reflejos en las rocas aquí.

diciendo a nuestro cerebro, es que la superficie

Recuerde que estas rocas están mojadas, por lo que

reflectante es actualmente una superficie curva.

están reflejando esa luz del sol realmente bien.

Entonces todos esos reflejos intensos del sol, van

Ahora lo he oscurecido un poquito a medida que se va

disminuyendo de izquierda a derecha, y si continúa

alejando del sol. Tratando de poner esta pintura clara lo

pasando el pincel hacia la derecha, la pintura se agota y

más espesa posible y pastoreándola suavemente sobre

eso crea naturalmente esta gradación de color de luz

la superficie uno obtiene esa textura moteada, que uno

reflejada fuertemente a luz reflejada de manera muy

no logra si aprieta firmemente. Uno solo obtiene una

tenue. Generalmente es una buena idea romper los

gran marca lisa.

reflejos de rocas con pequeñas ondulaciones de claros u

oscuros como estos que corren directamente a través del

Entonces el agua aquí al frente de la ola está reflejando

reflejo y lo que eso hace, es decirle al cerebro que es

ese sol de manera realmente intensa y nítida, entonces

una superficie reflectante ya que obviamente esas

estoy poniendo un poco de pintura espesa allí, pero

pequeñas ondulaciones no se encuentran a lo largo del

dentro de la ola, está reflejando ese hermoso color

aire frente a la roca, entonces ésta debe ser una

resplandeciente, entonces estoy usando amarillo ocre y

superficie reflectante. Entonces le está dando un indicio

añadiendo un poco del amarillo brillante a medida que

al observador qué es lo que está mirando exactamente.

nos vamos acercando al rulo aquí.

Solo comenzando a experimentar con la adición de un

poco de espuma subiendo sobre la ola aquí. Tiempo de

suavizar con este buen pincel sintético blando,

aplicándolo muy suavemente por encima. Desdibujando

verticalmente estas pequeñas formas en la espuma aquí,

va a ayudar con la ilusión de movimiento.

Estoy moviéndome a un área de color diferente, por lo

que es muy importante mantener ese pincel lo más

Es muy importante alinear vericalmete el reflejo con su

limpio posible. Estoy tratando de crear un poco de

origen.

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53

EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

Usando una espátula para ayudar a suavizar este reflejo

más cálido por comparación. Algunos pequeños

puede ayudar también. Estoy usando un azul-gris medio

fragmentos de nubes claras le da un poco más de

a oscuro para insinuar una luz reflejada más fría en las

interés. Con estos reflejos realmente espesos quiero que

partes de sombra de las rocas. Ayuda a definir sus

la pintura se arrastre en la obra, no quiero que las cerdas

formas. Y una pequeña capa de agua arriba, goteando,

del pincel toquen la obra, solo que la pintura se

atrapando la luz. Simplificaré esta área aquí atrás con un

desprenda .

gris-verde oscuro. Y agrego algunos detalles oscuros en

las rocas.

Ahora, pienso que ya es hora que algunas gaviotas se

posen sobre la playa. Y la parte difícil de pintar oscuros

Hay que suavizar mucho esta zona aquí. Realmente

en luces así, es hacerlo con muy pocas pinceladas para

quiero que se vea en la distancia. Entonces con eso

que no vuelva y ensucie lo que acaba de poner. Un poco

terminado estoy listo para poner unos reflejos débiles en

de luz cálida en su costado. Y un reflejo vertical suave. Y

las partes de arriba de estos acantilados, y en la parte

una tenue sombra proyectada en la arena. Y algunos

frontal de las caras de las rocas. Es difícil darse cuenta,

caracoles o pequeñas rocas. Y si los pone en el área de

pero he pintado los frentes de los acantilados un poco

fuerte resplandor, deben tomar un poco de ese color, se

más anaranjadas que las partes de arriba. Y es por eso

tornan más claros y más cálidos.

que agregué ese poquito de naranja a mi paleta. Estoy

agregando un poco de color bien fuerte, únicamente en

el centro mismo del área resplandeciente, directamente

debajo del sol, haciendo que esa ola se vea realmente

traslúcida.

Ese cielo está brillando muy bien ahora, pero tengo que

emparejar el reflejo en la arena de adelante, por lo que

necesita ser un poco más clara. Ahora podemos lograr

un lindo efecto reluciente en el cielo aquí si agregamos

un gris frío, contra un gris cálido, que es del mismo valor.

Utilizando un picel rigger o delineador para algún detalle más

fino a lo largo de la parte superior de

Mientras hago eso puedo remodelar estos acantilados un

las olas.

poco. Oscureciendo este acantilado un poco lo traerá un

poco para adelante separándolo del de atrás y creando

un poco más de espacio.

Un par de gaviotas y algunas indicaciones de piedritas y

caracoles brindan a la escena una mejor sensación de escala.

Una luz reflejada un poco más fría que ayuda a darle un

Se restó importancia a los acantilados lejanos para

poco más de forma a esta roca. Y solo algunos otros

dar más énfasis al primer plano.

brillos. Termínelo con su famosa firma. Casi completado.

Y otra vez añadiendo un gris levemente más frío al cielo

Ahí vamos, todo hecho. Es hora de hacer que las

y eso por supuesto disminuye al acercarse al sol, lo que

gaviotas se muevan ¿no? Ya sé para qué es hora.

eso hace es que el sol se vea más claro y más brillante y

Ya es hora que saque sus pinturas. Feliz pintura.

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EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

Ejemplos de Alumnos para el Proyecto 6

"Rogue Wave 2" (‘Ola

Incontrolable 2’) 18x24"

Óleo sobre Lienzo por Jim Delk

Buen trabajo Jim, ha capturado

muy bien la transparencia de las

olas y los reflejos en la arena

mojada todo manteniéndote dentro

del esquema de complementarios.

Sus rocas se ven muy sólidas, con

una descripción muy clara de los

planos en luces y sombras. Un par

de cosas que me gustaría

cambiar sería eliminar las

manchas oscuras cerca del sol

que estropean el efecto

radiante, para añadir

algunos detalles más a la cara

de la ola secundaria en el plano

medio y resaltar el agua justo

detrás. También hay un

parche de luz en el lado de la

sombra de la roca principal que

no parece pertenecer

allí. Además de eso todo está

bien.

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55

EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

"Rogue Wave 2"

(Ola Incontrolable 2) 12x12"

Óleo sobre Lienzo

por Jennifer Cruden (Jen Stone)

Hola Jennifer, ha hecho un muy lindo trabajo

con este esquema de color- no es uno fácil de

lograr. Me gustan especialmente las

salpicaduras en la espuma - un buen

toque y no exagerado. No veo nada que

cambiaría. ¡Gran trabajo!

"California Coast 2" (‘’Costa Californiana 2’’) Óleo por Karlo Bonacic.

¡Uno muy agradable, Karlo! Buen diseño, bien equilibrado y en general un buen efecto de foco que nos ayuda a enfocar el

centro de interés. El cielo amarillo funciona muy bien y has entonado las colinas con esa perspectiva atmosférica

convincente y esos bordes suaves también ayudan mucho. Por contraste, me gustaría ver los bordes superiores de las

rocas principales hechos un poco más agudos contra el cielo. Las pinceladas son realmente emocionantes y es genial ver

que has hecho buen uso de la espátula para indicar todos los detalles de la espuma. ¡Hermosa pintura

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56

EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

"Breaking Free" (‘Liber ación ’ ) 16x9" Óleo sobre lienzo por Carolyn Brunsdon

Felicitaciones por haber hecho el salto y por haber compuesto una escena a partir de tres fotos diferentes en esta pintura

Carolyn. Sin duda expresó la increíble energía de la rompiente y ha hecho un buen uso del esquema de color

rojo- naranja /azul- verde. Me encanta el cielo aduraznado.

El Original

La Versión Alterada

Me he tomado el atrevimiento de probar algunos cambios usando Photoshop. Oscurecí el cielo salvo en una sección

ovalada sobre la ola y también oscurecí la explosión de espuma en la derecha. Luego agregué un poco más de color

cálido (naranja) a la espuma de la ola principal (para la luz el sol) y aclaré la espuma central reflejando esa luz en el agua

de adelante. Solo algunos cambios sutiles que ayudan a enfocar la atención en la ola central.

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EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

"Morro Rogue" 11 x 14" Óleo sobre Lienzo por Nancy Sands

Genial ver que ha trabajado a partir de su propia foto de referencia, Nancy. Morro parece ser un gran lugar para pintar. Me

gusta la acción de la ola y el movimiento en el cielo, el balance del color cálido y frío y el efecto radiante del sol. Estas son

algunas cosas que consideraría cambiar:

1. La gradación de color en la cara de la ola. La luz cálida del sol no podría penetrar con tanta intensidad a esa

profundidad, por lo que se debería tornar gradualmente más oscura y más fría.

2. Tener más en cuenta la parte de la ola que está a la sombra para que toda la espuma en ese lado esté a la sombra.

3. Cambie una de las dos rocas que se encuentran al frente a la izquierda para que ninguna sea de la misma forma y

tamaño que la otra. En este momento se ven como mellizos reflejados uno en el otro. También los podría unir.

Espero que esto ayude.

Nota: Para ver más trabajos de alumnus y para subir sus propios trabajos sobre atardeceres visite:

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58

EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

Pintando al Aire Libre en la Costa Oeste de Nueva Zelanda

En los proyectos previos, hemos pintado atardeceres de fotos, que es un buen entrenamiento, pero la cámara tiene sus

limitaciones. Si quiere ser capaz de pintar puestas de sol con más vida en ellas, va a tener que salir y pintar lo que

realmente es. Ahora, se puede desalentar enormemente, pero verá que el esfuerzo lo vale. Tendrá solo aproximadamente

media hora para completar su obra. Entonces no va a ser muy brillante, pero haciéndolo, va a poder obtener la información

de color que la cámara no pueda capturar. Y aunque no haya sido exitoso en su pintura su cerebro habrá pasado 30

minutos absorbiendo mucha información y comenzará a ver la real diferencia entre lo que la cámara ve y lo que el ojo

humano ve. Luego, podrá ser capaz de aplicar su conocimiento en una obra realizada en el taller, llevando su trabajo a un

nivel superior.

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59

EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

Si francamente no puede pintar afuera por la razón

Materiales

que sea siempre puede pintar junto conmigo en el

✓ Pequeño lienzo primado para oleo o acrílico.

video de demostración, pero esta vez lo estoy

realmente desafiando a que tome un paso audaz y

✓ Azul Ftalo, Azul Ultramar, Rojo Pyrrole Claro (Rojo de

Cadmio), Magenta (o Laca Carminada de Alizarina),

que salga y pinte afuera. El desafío es que pinte

Amarillo Ocre, Anaranjado Brillante, Amarillo Primario (o

uno o más atardeceres de la vida real afuera,

Amarillo de Cadmio Claro a Amarillo Limón), Blanco de

Titanio.

pequeños, y que luego, en su taller pinte una

✓ Pincel de cerdas plano 1”.

versión más grande, realizando cambios donde

(Blick Economy White Bristle Gesso Brush).

crea necesario. ¡BUENA SUERTE!

✓ Pincel Delineador #2.

(Golden Natural Liner #2 Short Handle)

Pinte mejor que una cámara

✓ Pincel Lengua de Gato Sintético #6.

Puede ver en las fotos de abajo que las cámaras tienen

(Robert Simmons Titanium Filbert #6 Long Handle)

un problema real en capturar los colores del cielo

✓ Pincel Lengua de Gato Sintético #8.

brillante y los colores más oscuros en las sombras al

(Robert Simmons Titanium Filbert #8 Long Handle)

mismo tiempo. Para tomar la primera foto centré la

✓ Pincel plano de lavado sintético 1”.

cámara hacia el sol y presioné el disparador sin llegar

(Art Spectrum Series 700F Golden Taklon #10

hasta el final para enfocar la cámara en eso (con todas

or Robert Simmons Short Handle Sapphire Flat Wash 1”)

las configuraciones en auto). Luego presioné

✓ Medio de pintura: Aceite de nuez

completamente para sacar la foto. Para sacar la segunda

foto, enfoqué la cámara hacia las colinas en la sombra,

✓ Caballete con Patas

mantuve el dedo presionando a la mitad el disparador

✓ Servilletas de Papel

mientras giré al punto donde se encuentra el sol, y

✓ Bolsa de basura

saqué la foto. Entonces la primera foto está expuesta al

sol y la segunda a las colinas. Como artistas, podemos

✓ Sombrero de ala ancha

hacer las cosas mejor- podemos pintar ambas

✓ Cámara

exposiciones en la misma imagen, como hice en la

pintura de arriba.

Materiales Extra para Artistas que usan Acrílicos

Los artistas que usan acrílicos pueden seguir todas las

técnicas presentadas en estos proyectos, pero el secreto

para ellos es mantener las pinturas mojadas en la paleta

y también en la obra misma. Lo que simplemente

significa usar una de estas tres cosas que pueden

Foto expuesta para el cielo.

ayudar con eso; una paleta que se mantiene siempre

húmeda , una botella rociadora para rociar la paleta y la

pintura cada tanto, y un medio retardador para hacer

más lento el tiempo de secado de las pinturas. También

vale la pena preparar el doble de pintura que crea que va

a necesitar.

Nota : Mire todo el material utilizado en el curso El Arte

Foto expuesta para el primer plano.

de Pintar Atardeceres en su lista de compras con

descuento aquí:

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60

EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

Transcripción del Video

en la obra final, solo interesado en encontrar qué colores

En los proyectos previos, hemos pintado atardeceres de

estoy viendo.

fotos, que es un buen entrenamiento, pero la cámara

tiene sus limitaciones. Si quiere ser capaz de pintar

Esa gran tabla de apoyo parecería ser exagerada, pero

la razón de la misma es frenar a la luz entrar en sus ojos

puestas de sol con más vida en ellas, va a tener que salir

y pintar lo que realmente es. Ahora, se puede desalentar

por detrás del caballete y por detrás del lienzo. Ahora, no

enormemente, pero verá que el esfuerzo lo vale.

ve el beneficio aquí porque tenemos un fondo oscuro con

esa arena negra pero si tuviera un fondo muy claro

detrás de su caballete encontraría que las pupilas de sus

Tendrá solo aproximadamente media hora para

completar su obra. Entonces no va a ser muy brillante,

ojos se achicarían para proteger las retinas, lo que hace

pero haciéndolo, va a poder obtener la información de

la escena mucho más oscura y encontraría muy difícil ver

color que la cámara no pueda capturar. Y aunque no

los colores con los que está pintando.

haya sido exitoso en su pintura su cerebro habrá pasado

30 minutos absorbiendo mucha información y comenzará

Entonces siempre ubico el caballete contra el fondo más

a ver la real diferencia entre lo que la cámara ve y lo que

oscuro posible y también siempre giro el caballete para

el ojo humano ve.

que el lienzo se encuentre en la sombra. Si pinta con sus

caballetes en el sol, su pintura terminará siendo mucho

Luego, podrá ser capaz de aplicar su conocimiento en

más oscura de lo que intentaba que fuera. Otra cosa que

una obra realizada en el taller, llevando su trabajo a un

debería tener es servilletas de papel listas para usar,

nivel superior. Ya que tendrá un lapso tan breve para

aplastadas para que no se rueden por el viento y una

bolsa de plástico para tirar todas esa toallas de papel

pintar el atardecer de la vida real la clave del éxito será

la preparación. Así es como me preparé para trabajar al

sucias.

aire libre.

Y para que no tenga que hacer visera sobre sus ojos con

sus manos, un sombrero de ala ancha es una muy

buena idea. Antes de comenzar su pintura, posiblemente

haya estado allí por una hora, preparándose y probando

diferentes composiciones, sacando fotos entonces algo

que puede hacer antes de empezar a pintar el atardecer

es bosquejar la composición que más le guste.

Mi instalación para pintar plein air.

Tengo una caja caballete de campaña francés Mabef

estándar con todo mi equipo en él preparado. Tengo mis

colores y pinceles, una espátula una pequeña botellita

llena de aceite de nuez y también un espejito. Tengo mi

panel de MDF o hardboard en donde he encintando mi

lienzo y donde se encuentra mi paleta, sujetada para que

Ahorre tiempo preciado y bosqueje la composición antes

no se vuele, y notarán que tengo un lienzo muy pequeño

de que el sol se encuentre en la posición que quiera que

porque tendré un límite de tiempo muy acotado. Esto es

esté.

realmente solo un estudio de color. No estoy interesado

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61

EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

Lo más sencilla que mantenga la composición, mejor. Es

Me refiero que igualmente entrecerrará los ojos ya que

realmente una muy buena idea calcular la hora exacta en

está mirando hacia el sol, pero si no está acostumbrado

la que se pondrá el sol, para saber cuanto tiempo tendrá

a hacerlo, debería escribirse una nota a Usted mismo

para pintar. Si todavía no lo sabe, una búsqueda en

donde se lea 'Entrecerrar los ojos' y debería pegarla en

Google se lo dirá.

una parte del caballete en donde la vería fácilmente.

Claro, como la luz sobre mi lienzo se fue tornando más y

más oscura, la obra en sí salió más clara de lo que

hubiera esperado y la única manera de superar eso si

uno está pintando a esta hora es iluminar su lienzo con

una luz led con gancho. Hasta he visto algunas que se

pueden enganchar al frente de su gorra o también

serviría una linterna frontal.

Aunque estoy pintando lo más rápido posible y es una

obra muy pequeña, cuando terminé, el sol ya se había

puesto por debajo del horizonte y el paisaje era

completamente diferente.

Otro truco sencillo para saber, es que con el brazo

extendido frente a ustedes, para que el sol viaje el ancho

Es tiempo de llevarlo al taller y de comparar la obra con

de su mano, le lleva alrededor de una hora. A pesar de la

las fotos y ver qué es lo que me gustaría cambiar para la

pobre luminosidad a esta hora de la tarde logré grabar la

versión de taller más grande. Bueno me gusta el diseño

obra a medida que se fue haciendo y la he editado a

básico y ese naranja llamativo indicando el poder e la luz

partir de un tiempo de 22 minutos a uno de 2 minutos y

pero me gustaría suavizar eso un poco y hacer las

medio.

sombras sobre la izquierda levemente más oscuras y

agregar algunos detalles como una pequeña figura en la

Lo primero que he notado levantando los ojos de mi

playa para darle a la escena un sentido de escala.

lienzo vacío al sol, fue lo potente que era esa luz. Tanto

que casi no podía soportar mirarla, entonces la miraba

fugazmente y vi este color naranja vibrante y su halo

resplandeciente a través de la roca. Esas fueron las dos

cosas que estaba tratando de tomar nota en esta pintura,

el poder de la luz y la vitalidad del color.

Puede ver que comencé con el efecto brillante alrededor

del sol y trabajé hacia afuera desde allí, yéndome del

amarillo a través del naranja y rojo a los marrones

oscuros. Si no sigue alguna especie de sistema lógico

como ése, será muy posible que se quede sin tiempo.

Tonalizando el lienzo con acrílicos. Déjelo secar por

Entonces vale la pena hacer un plan como ese desde el

varias horas.

principio y seguirlo cuando comience a actuar la

adrenalina. Entrecerrando los ojos para mirar la escena

Entonces comienzo tonalizando el lienzo con acrílico

para simplificar, es de vital importancia cuando uno está

amarillo, naranja y rojo para ayudar a crear un gran

pintando rápido así al aire libre, para que no se confunda

efecto de brillo que es de lo que se trata esta pintura.

por todos los detalles.

Estimo donde creo que estará el sol y trabajo desde ese

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62

EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

punto hacia afuera, trabajando muy rápido para que las

amarillo ocre en la mezcla, porque el costado de la colina

pinturas se puedan fundir entre sí.

es predominantemente verde oscuro, y aunque es muy

difícil ver el color en las sombras allí, sé que es verde,

Ahora, lo limpio todo alrededor con una servilleta de

entonces estoy añadiendo ese amarillo opaco para que

papel para darle una textura más azarosa. Y mucha

lo empuje hacia el verde.

diversión con con un trapo. Actualmente me recuerda

mucho a un Turner en este punto, aunque los míos no

Entonces esas son las sombras, y para las luces de

son tan buenos. Turner utilizaba muchas veladuras sobre

arriba prosigo con un tono ligeramente más verdoso y

pintura impasto texturada para lograr estos atardeceres

más claro. Lo interesante es que aunque parezca

brillantes. Muy lindo.

bastante verde, si lo aisla en un fondo blanco, verá que

es marrón. La razón por la que parece verde es que lo

Ahora dejo que seque durante la noche y luego

he empujado hacia el verde y que está rodeado de un

comenzaré con los óleos al día siguiente. Estos son los

color muy cálido. Por eso siempre digo que es la relación

pinceles que estoy usando. Un rango de tamaños, y esta

de un color junto a otro color lo que es importante. No es

es mi paleta de colores. Ahora para el cielo y para el

solo el color en sí mismo.

área incandescente principal voy a pintar 'en un diván' tal

como hemos hecho antes, extendiendo un mezcla muy

diluida de amarillo, blanco y aceite de nuez.

De ahí en adelante puedo utilizar menos aceite en mis

mezclas porque hay suficiente en el diván... Entonces

comienzo con el área alrededor del sol o corona con

amarillo puro. Recordando trabajar también en el reflejo.

Luego agrego un toque de naranja a esa mezcla para

que sea de un color levemente más oscuro en valor e irá

hacia afuera de la corona. Luego le agrego un toque de

azul, rojo y blanco a eso para que sea levemente más

Utilizando la espátula en su parte plana para lograr

oscuro que el color previo e iré nuevamente hacia

textura interesante.

afuera. Entonces se está tornando más frío y más

oscuro. Ahora directamente en las rocas con naranja

Estoy utilizando la espátula muy suavemente por sobre

puro.

la superficie aquí para tratar de obtener un poco de esa

superficie irregular del pasto, esa textura fragmentada. Y

a medida que el pasto se acerca al sol, allí en el borde,

lo he tornado ligeramente más cálido agregándole un

poco de amarillo y naranja, y un toque de blanco

también.

Ahora estoy agregando mucha textura en la colina allí,

pero un lugar en donde no necesitamos textura es en

esta área de la corona, el área incandescente del sol,

esa es una transición suave. Utilizaré solo un pincel allí

Trabajando hacia afuera del sol en óleos, tornándose

para lograr que los colores se fundan. Solo reafirmando

más oscuro y más frío.

algunos de los colores oscuros. Manteniendo en mente

que se tornan más fríos y más oscuros cuanto más lejos

Y trabajando desde allí, incrementando la cantidad de

estén del sol. Nuevamente para los reflejos en el agua

rojo y luego añadiendo azul que lo torna a un marrón

bien calma, trate de utilizar pinceladas verticales u

oscuro. Estoy simplemente agregando un poco de

horizontales.

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63

EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

Trate de evitar pinceladas diagonales, que rompería la

Añadiendo nuevamente u poco de amarillo brillante

superficie del agua. Solo sentí que esta ladera de la

alrededor de los bordes de eso para el reflejo del halo.

colina necesitaba un poco de interés en ella. Entonces

Lo que pensé que haría aquí es tomar una mezcla

estoy agregando algunos reflejos y tratando de no

ligeramente más fría, pero exactamente del mismo valor

pasarme. Que es muy fácil de hacer cuando uno pinta

como el del amarillo brillante que está allí, y aplicando

reflejos. Lo que ocurre arriba debe ocurrir abajo.

eso sobre la parte de arriba para simular algo de lo que

está pasando en nuestros ojos cuando estamos mirando

al sol brillante. Entonces esto es antes, y después. Ahí

está la pequeña figura entrando en escena. Para

comenzar, la hice muy pequeña, entonces verifiqué la

foto y miré donde se encontraba su cabeza en relación al

horizonte, y eso siempre ayuda.

Utilice pinceladas verticales en el agua calma.

Aunque he mezclado un gris rosáceo para el océano

aquí, es sorprendente lo azul que parece rodeado por

todo ese color tan cálido. Entonces si realmente quiere

que su color se encuentre unificado y se vea bien, debe

‘Rayos crepusculares’ se extienden radialmente desde el

seguir pensando sobre cuál es el color dominante en

sol.

esta área y trate de mantener sus mezclas de manera

que concuerden con ese color dominante, y pruebe, siga

Pensé que podría agregar un pequeño rayo crepuscular

probando sobre el lienzo solo un poquito antes de

aquí, que no creo que sea un buen nombre para él, rayo

comprometerse.

de sol suena mucho mejor, y con lo único que debería

tener cuidado es tener sus bordes irradiando hacia

afuera desde el centro del sol, que claramente no lo he

hecho para nada bien. Algunos retoques, pensé que iría

bien un poco más de color fuerte en el área en la sombra

aquí. Entonces tengo bastante rojo puro, utilizándolo

para un par de reflejos en las rocas y en un poco del

pasto. Y he terminado.

Pintura espesa para los reflejos claros.

Esto es solo blanco puro con un toque de amarillo

brillante aplicado muy espesamente. Me tengo que

asegurar que si el agua está calma, ese reflejo deberá

estar perfectamente en línea vertical con el sol.

La pintura terminada con la figura incluida.

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64

EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

Entonces nuevamente este proyecto se trata principalmente de salir allá afuera y pintar al aire libre, trayendo la información

al estudio y decidir qué cambios le gustaría hacer en una pintura más grande. Entonces ésta es realmente la mejor clave

para ser capaces de pintar atardeceres hermosos y realmente espero que tome este desafío y salga allí afuera con sus

pinturas y pruebe y no se sienta desalentado por sus primeros intentos.

Estos están sujetos a ser bastante malos porque es realmente difícil pintar con esos plazos. Pero solo van a mejorar y cada

obra lo mejora a Ud. Entonces mucha suerte con ello, todo lo mejor. Feliz pintura.

"West Coast - Plein Air" (‘Costa Oeste - Plein Air’) 5 x 13" Óleo sobre Lienzo

"West Coast - Studio" ( Costa Oeste- Estudio) 9 x 22" Óleo sobre lienzo Richard Robinson

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65

EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

Ejemplos de Alumnos del Proyecto 7

"Karaka Bay Sunset" (‘Atardecer en

la Bah ía Karaka’) 42cm x 30cm

Acuarela sobre Papel

por Bob Mitchener.

Gran pintura Bob – es muy lindo verlo

nuevamente en los talleres. Este es

un diseño triangular interesante, con

el ojo que va del sol al frente, al bote y

nuevamente al sol – finamente

balanceado con su firma. Tal vez un

indicio de algunas rocas debajo del

agua en el primer plano también

hubiese sido bueno. Pero siempre hay

tiempo para agregar.

Haciendo menos y simplificando las

cosas como ha hecho es lo difícil que

ha hecho tan bien en esta pintura. Me preguntaba cómo podría haber sido con un primer plano oscuro así que me

tomé la libertad de intentarlo en photoshop. No creo que sea mejor, es solo otra opción. Su dibujo de la

embarcación es perfecto, que es la clave de toda la pintura. ¡Hermoso!

Con el primer plano oscurecido utilizando Photoshop.

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66

EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

"Sunset on Union Road, Goderich, On Canada"

(‘Atardecer en la Calle Union, Goderich, en Canada’)

14 x 18" Óleo sobre Lienzo por Gina Dalkin-Davis

Hola Gina, deduzco a partir de sus comentarios que este

trabajo fue hecho en un estudio y aun así tiene un poco

de la audaz pincelada común de la pintura al aire libre.

En lugar de escribir peroratas sobre esto que he

hecho un poco de trabajo en Photoshop para

ilustrar algunos cambios que podría haber hecho.

1. Incrementé el rango tonal- haciendo que las sombras

en el primer plano más oscuras y aclarando el sol y los

reflejos.

2. Introduje más del color del sol en los elementos del

fondo, así se pierde un poco del color sucio no

descriptivo allí atrás.

3. Oscurecí levemente el primer plano para que me

ayude en la composición y el efecto radiante.

Manipulado con Photoshop.

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67

EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

"75 Bridgeman RD

sunset_v2" (’75 Atardecer en

Bridgeman RD_ v2’)

11 x 14" Óleo sobre Lienzo

por Laura Xu

Laura, he leído todos los

comentarios que han hecho sobre

esta pintura y no podría estar más

de acuerdo con los de Michael J.

Severin, que voy a citar aquí para el

beneficio de otros:

‘Se ve mucho mejor. El cielo se ve

bien. Me gustaría todavía ver el

reflejo de los árboles menos rígidos.

También, donde el reflejo claro del

sol se une al reflejo de los árboles…

es demasiado abrupto. Suaviza

esos bordes con un amarillo cálido y

continúa al naranja al encontrarse

con el reflejo del árbol. Para el otro

lado del reflejo del árbol, tome un

pincel y funde el borde izquierdo del

reflejo del árbol con la parte clara

del agua. Los bordes de los reflejos

de los árboles en el primer plano

también son muy rígidos. Laura, no

sea tímida aquí, simplemente ve

hacia esos bordes.¡¡ Los valores de los árboles en el fondo están muy, pero muy bien manejados!! Me encanta el eje de luz

en el pasto verde. Cerca del final de los reflejos de los árboles , introduce un poco del azul/ violeta… está tomando un poco

del reflejo del c ielo. Siempre piensa… gradación en sus elementos. Ahora si insiste en poner esos troncos en la orilla,

deben mostrar un reflejo. Resumiendo: Concéntrate en los BORDES y GRADACIÓ de los reflejos de los árboles.’ – Michael

J. Severin.

También quisiera agregar que la delgada franja de tierra oscura en la base de la pintura parece ser una idea

tardía- sería mejor simplemente continuar con el agua. También la rama saliendo del árbol grande parece

seguir y esconder la línea de la orilla lo que nos hace cuestionar si es parte del árbol o si está creciendo de la

ribera. Es mejor mover la rama para lograr un poco de distinción allí . Es emocionante ver la variedad de pincelada

empleada y en su totalidad, los colores funcionan muy bien.

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68

EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

"Workshop 28" (‘Taller Nº 28’) Óleo sobre Lienzo por Randall Tillery

¡Hermoso trabajo Randall! A++. Esta obra es una lección en sí misma. No cambiaría nada excepto por el árbol verde allí

lejos en el fondo - Esperaría que fuese más naranja, en consonancia con el color del halo del sol allí.

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69

EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

Con el árbol en la lejanía más naranja.

"Workshop 28" (Taller

Nº 28) 8 x 16" Plein

Air y 12 x 24" Estudio,

Acrílico sobre lienzo

por Walda Juhl

Bien por Ud. Walda por

salir allí afuera y darle

una oportunidad a la

pintura al aire libre y

también por haber elegido

un tema tan complejo. El

cielo luce muy bien en la

obra hecha en el estudio,

y parece que ha

aprendido la lección

encontrando el felíz centro

entre los colores de la

pintura de plein air y la

foto. ¡Fantástico! Todo

ese detalle en el árbol de

adelante es hermoso,

pero personalmente hubiese hecho más una insinuación de los árboles en el fondo. Entrecierra fuertemente los ojos en la

foto, y ese es el grado de detalle que recomendaría allí – masas grandes y borrosas con algunos indicios de los troncos

principales. (También ha removido toda esa linda masa oscura por detrás del costado del granero que es lo que hacía que

el techo se vea tan atractivo.)

Similarmente has agonizado en el detalle de la cerca en la que una aproximación más caligráfica hubiese sido mucho más

interesante. Cuidado con las áreas del mismo color como ha hecho en el techo del granero. El panel superior debería ser

más claro y siempre se puede incluir un panel oxidado para romper un poco la monotonía del espacio. Teniendo un árbol

tan cerca a la base de la pintura, es siempre un poco incómodo, es como si se lo hubiera metido a presión. La disposición

en la obra pintada en plein air es mejor, o incluso recortando la parte inferior como en la foto. Algunas cosas para tener en

cuenta en la próxima pintura. ¡Gran trabajo!

Nota: Para ver más trabajos de alumnos o para subir

sus propios trabajos de atardeceres visite:

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70

EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

"Evening Gold" ( ‘Anochecer Dorado’) 13x15" Óleo sobre Lienzo por Richard Robinson

Hemos aprendido muchas cosas a través de los proyectos de ‘El

Arte de Pintar At ardeceres’ y es hora de aplicar ese conocimiento

inventando la iluminación de una puesta del sol en una escena,

cambiándola completamente. Pinte junto conmigo con el video de

demostración usando la foto de arriba u obtenga su propia foto y

aplique con ella el mismo concepto de iluminación.

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71

EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

Foto por John Warren en

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72

EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

Materiales

Transcripción del Video

Hay algo que realmente amo sobre pintar botes. Obtuve

✓ 13x15” Lienzo primado para oleo o acrílico.

esta foto de John Warren del sitio en línea

✓ Azul Ultramar, Rojo Pyrrole Claro (o Rojo de Cadmio),

. Pensé que podría hacer

Magenta (o Laca Carminada de Alizarina), Amarillo Ocre,

algunas modificaciones para transformarla en una

Anaranjado Brillante, Amarillo Primario (o Amarillo de

pintura decente.Dos de las cosas que pensé que se

Cadmio Claro o amarillo Limón), Blanco de Titanio.

podrían cambiar fueron..., el fondo era demasiado

complicado y compite con la atención al primer plano...

✓ Pincel de cerdas plano 1”.

(Blick Economy White Bristle Gesso Brush).

Lo otra cosa era que los colores estaban todos

desordenados. No tienen una unidad total de color.

✓ Pincel delineador #2.

Entonces así es como arreglé esos problemas.

(Golden Natural Liner #2 Short Handle)

Realmente he sobre simplificado los detalles en el fondo

y ahora la idea de color es cálido versus frío. Entonces

✓ Lengua de Gato Sintético #6.

hay mucha inventiva llevándose a cabo en esta pintura,

(Robert Simmons Titanium Filbert #6 Long Handle)

pero confío en lo que ya hemos cubierto en el curso ' El

Arte de Pintar Atardeceres' en términos de colores

✓ Lengua de Gato Sintético #8.

cálidos vs fríos y también pintando una fuente de luz

(Robert Simmons Titanium Filbert #8 Long Handle)

brillante.

✓ Pincel Sintético Plano de Lavado 1”.

Entonces, siéntanse libres de pintar junto conmigo, u

(Art Spectrum Series 700F Golden Taklon #10

obtengan vuestra propia foto de referencia y trabajen

or Robert Simmons Short Handle Sapphire Flat Wash 1”)

sobre una idea similar. Podrían encontrar que una de las

partes más dificultosas de esta obra es realizar el dibujo

✓ Medio para Pintar: Aceite de Nuez

del bote bien. Es muy fácil equivocarse, entonces lo que

les recomiendo, a menos que lo quieran calcar, es

Materiales Extra para Artistas que usan Acrílicos

dibujar un rectángulo alrededor y dividir este rectángulo

Los artistas que usan acrílicos pueden seguir todas las

en segmentos más pequeños y luego simplemente

técnicas presentadas en estos proyectos, pero el secreto

transfieran esa misma forma a su lienzo en el lugar en

para ellos es mantener las pinturas mojadas en la paleta

donde quieran ubicar el barco. Lo mismo va para el

y también en la obra misma. Lo que simplemente

muelle.

significa usar una de estas tres cosas que pueden

ayudar con eso; una paleta que se mantiene siempre

húmeda , una botella rociadora para rociar la paleta y la

pintura cada tanto, y un medio retardador para hacer

más lento el tiempo de secado de las pinturas. También

vale la pena preparar el doble de pintura que crea que va

a necesitar.

Nota : Mire todo el material utilizado en el curso El Arte

de Pintar Atardeceres en su lista de compras con

descuento aquí:

Divida al bote en rectángulos antes de transferir el dibujo

en el lienzo.

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73

EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

Si comienzan con una línea horizontal es mucho más

comenzaré en donde el sol está más brillante y el croma

fácil darse cuenta sobre los ángulos del muelle. Si pone

es el más alto con este amarillo brillante. Muy, muy

la foto al costado de su lienzo, asegúrese que sea

delgado, simplemente un lavado, y trabajen eso hacia

cuadrada así no se equivocan al ubicar los ángulos

afuera. Luego mójenlo en el amarillo-ocre, extendemos

cuando comiencen a pintar. Ésta es la paleta de colores

esa área de incandescencia un poco más y utilizamos

aunque más adelante agregaré también laca carminada

pintura un poco más espesa. Es igual que trabajar con

de Alizarina y Anaranjado de Cadmio.

acuarelas en esta etapa y sería exactamente lo mismo

con acrílicos.

Aquí están mis pinceles, un rango de cerda y de

sintéticos, principalmente planos. Y mi confiable espátula

de pintor. Ahora, por estar utilizando óleos miscibles al

agua, también tengo esta botella de agua con la que

puedo rociar agua sobre el lienzo y la cuál usaré al

comenzar. Entonces el primer paso es dibujar ese

rectángulo en el lienzo donde quieran ubicar al barco.

Es una forma complicada, entonces estoy dibujándola en

lápiz cuando generalmente la dibujaría con un pincel

pero solo para hacerlo de manera correcta estoy usando

Rocíe el lienzo con agua primero, luego aplique un

un lápiz, y después ubicando todas las formas

lavado gestual con un pincel abanico.

principales.¡¿No sería bueno que pudiéramos dibujar así

de rápido?!

La belleza de utilizar un pincel abanico en esta etapa es

que gracias a su forma obtiene estas hermosas casi

azarosas pinceladas que es muy, muy difícil lograr con

pinceles con formas tradicionales. Si quiere pintar una

obra pictórica vale la pena comenzar de manera lo más

gestual y azarosa le sea posible, simplemente porque

tendemos a copiar las marcas que ya hemos hecho

cuando pintamos sobre ellas.

Bocentando en lápiz en este caso ya que hay mucho que

dibujar y es fácil equivocarse.

Tomen su tiempo con esto, porque el dibujo es el primer

lugar en dónde fracasamos en una pintura. Si quieren no

equivocarse, primero dibújenlo con el mismo tamaño

sobre papel y luego transfiéranlo. Entonces comenzaré

con el fondo, utilizando el pincel abanico grande

sumergiéndolo en el agua allí. Si estuviesen usando

Pre-mezclando grises cálidos y fríos.

óleos estándar estarían utilizando sus disolventes

Lo que estoy haciendo aquí es pre-mezclando mis

inodoros.

grises. Habrá dos oscuros y dos medios tonos. El

primero que he mezclado allí, arriba a la derecha es el

Voy a rociar el lienzo con agua para comenzar y como

oscuro cálido... y ahora he mezclado el oscuro frío que

hemos hecho en todas las otras obras de atardeceres

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74

EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

tiene un poco más de púrpura en él. Y ahora mezclaré

principal es esa. Tengo dos planos de edificios allí- uno

un par de tonos medios- uno más calido y uno levemente

en la lejanía, que está tomando toda esa hermosa luz

más frío. Entonces los colores que he mezclado para

dorada.

lograr estos grises no son realmente importantes. Es

sólo que voy a lograr dos series de valores bastante

Y el otro plano que está un poquito más cerca nuestro y

neutrales y uno de ellos es levemente más cálido y el

que es levemente más oscuro y levemente más

otro levemente más frío que el otro.

grisáceo, pero todavía cálido y ambos planos de las

construcciones, al movernos hacia la derecha se tornan

Entonces si mezclo azul, rojo y amarillo juntos obtienen

más claros y más cálidos. Son como recortes de papel.

un gris bastante neutral con el que se puede comenzar.

Siendo la diferencia que la mayoría de los bordes en el

Ahora si desea enfriarlo, le agregaría un poco de azul y

fondo serán mucho más suaves comparados con los

un poco de blanco. Y si quiere hacerlo más cálido le

bordes agudos que pondré en el primer plano luego

añadiría un poco de rojo o amarillo, de la misma manera

y también estoy intentando variar un poco las formas.

que he hecho con este. Estoy utilizando un pincel plano

de nylon. Voy a aplicar una capa fina del valor medio

Estoy agregando una cúpula aquí y estoy haciendo un

cálido aquí en el fondo. Es algo con lo que se puede

gran esfuerzo de no repetir las formas que tengo en el

comenzar.

fondo, en la capa que está delante porque ese es un

error muy fácil de cometer y que todos los principiantes

Quiero comenzar sugiriendo de manera suelta las formas

hacen mucho cuando pintan diferentes planos de

de bloque de los edificios en el fondo. Ahora he utilizado

montañas. Tendrán un grupo e montañas delante de otro

agua en lugar de aceite y parece estar demasiado diluida

con exactamente el mismo contorno. Lo mismo ocurre

entonces he sacado la mayoría; también quise que fuese

con estas construcciones... simplemente intenten y

un poco más clara y un poco más cálida. Entonces,

varíen las formas.

como ven, estoy simplemente añadiendo blanco y

amarillo ocre a la mezcla.

Ahora tengo un pegote fangoso cálido diluido. Ese es el

término técnico, que estoy extendiendo en el primer

plano tratando de crear mayor interés. Entonces

básicamente estoy intentando dejar una capa muy

delgada y aguada en los bordes de toda la obra para que

cualquier cosa que haga para crear allí una textura

interesante sea bueno para el cuadro.

Es hora de comenzar con el muelle ahora y porque estoy

inventando la fuente de luz recuerden lo que hemos

aprendido previo a esta obra, que los objetos delante de

Bosquejando el fondo de manera diluida, intentando

formas grandes con mucha variación. Dos hileras de

una fuente de luz adoptan el color de esa fuente de luz y

construcciones en el fondoque se asemejan a recortes

ese efecto se torna cada vez más intenso a medida que

de papel.

nos acercamos a la fuente misma.

Ahora estoy utilizando pintura menos diluida y aceite

como medio en lugar del agua. Esto parece quedar un

Entonces estoy comenzando con un valor medio muy

poco mejor. Entonces siempre estoy experimentando

cálido que será la base del efecto luminoso debajo del

con mis pinturas, viendo qué es lo que se puede hacer y

muelle aquí. Una vez completada la aplicación de las

espero que Ud lo hagan también porque lo hace mucho

formas naranjas y sus reflejos verá que utilizaré un color

más divertido. Ahora estoy bloqueando un nuevo

más oscuro y trabajaré por dentro dejando muy poco de

conjunto de edificios allí a lo lejos. Entonces mi idea

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75

EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

ese naranja visible en los bordes, para que parezca que

Lo que verán mucho en los principiantes en una

la luz, el poder de la luz, está haciendo los bordes de

situación parecida es que pintarán todo este muelle

este objeto brillar con su propio color.

negro, ya que es una silueta, perdiendo toda oportunidad

para otorgarle variación e interés en la obra al hacerlo.

Otra cosa que no me gustó de la fotografía era el

desorden de las langosteras que estaban apiladas sobre

el muelle porque si intentaban pintarlos sin detallar a la

perfección sería un lío indescifrable.

Entonces decidí simplificar lo que se encontraba sobre el

muelle a un par de barriles y una pila más pequeña de

langosteras. Y este es el comienzo de ellas. Aplicaré

simplemente el gris claro allí para el reflejo al costado del

Comenzando a pintar el muelle con tonos cálidos

cercanos al brillo del sol, tornándose más fríos y oscuros

bote. que se va a ver diferente que en la foto porque he

hacia afuera.

cambiado las condiciones de luz, entonces debo cambiar

lo que se ve reflejado desde el bote.

Ahora estoy agregando la parte oscura esmerándome

para dejar los bordes naranjas. Ese pequeño poste

delgado se puede dejar completamente naranja porque

va a estar muy bien en medio de la luz reflejada allí.

Entonces está muy influenciado por la luz del sol. Lo

lindo de este pincel sintético plano es que es muy afilado

y tiene pelo muy fino entonces puede crear un borde

muy cortante y se pude utilizar a lo largo o hacia el

costado obteniendo un trazo caligráfico.

Acá está mi oscuro más oscuro- o, mi oscuro más oscuro

Trabajando sistemáticamente desde los oscuros hacia

los valores medios, los claros se pondrán después.

que irá para el reflejo del bote que pueden ver que es un

púrpura oscuro pero también bastante gris. Ahora voy a

Comienzo desde este extremo del bote y a medida que

pintar más de un costado del muelle, entonces voy a

trabajo con este púrpura azulado oscuro hacia la

preparar una mezcla gris oscura para ello y comenzaré

izquierda se mezcla con el gris claro que ya he aplicado

con un gris levemente azul y luego le añadiré otros

al comenzar, y eso me otorga lo suficiente para un

colores a medida que vaya avanzando en el muelle y

cambio de color para comenzar a indicar el reflejo al

curvaré aquí y allá para obtener más interés en medio de

costado del bote. Pensé que sería lindo tener un gran

todos esos grises oscuros.

amarradero en el muelle para sujetar el bote. Agrega un

poco al cuento.

Mantendré los valores prácticamente iguales pero

simplemente cambiando el tono o fragmentando el color

Un gris medio azulado para el interior del bote y acabo

para crear más variación y más interés dentro de toda

de agregar un poco de amarillo a ese mismo gris claro

esa oscuridad. Entonces, por ejemplo acabo e agregar

para pintar la línea de flotación. Ahora el reflejo de esa

un poco de amarillo a ese gris haciéndolo levemente

línea de flotación necesita ser un poco más oscura

más verde y ha cambiado el tono pero el valor no ha

entonces agrego un poco de ese gris cálido junto al

cambiado para nada.

mismo. Vean que la diferencia es bastante sutil pero

ayuda mucho a la impresión del reflejo.

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76

EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

Cuando se pinta un barco es tan fácil perder la pista del

naranjas al costado del bote. Podría intentar y mezclar

dibujo y arruinar la forma del bote, entonces vale la pena

ese mismo naranja con el rojo y el amarillo en su paleta

corroborar con el dibujo cada pincelada previo a su

pero verá que nunca será tan poderoso como el naranja

aplicación, para que sepan qué es lo que van a pintar

de cadmio sacado directamente del pomo. He

antes de pintar esa pincelada. Simplemente pintando

encontrado que una de las cosas más difíciles de pintar

algunas formas negativas aquí, esas son las formas

estas boyas era lograr la posición de los reflejos de

detrás de las formas en el primer plano. Realmente

manera correcta, ya que no están donde uno esperaría

pueden usar estas formas para afilar los bordes de sus

que estén, entonces mire bien la foto previo a agregar

objetos en el plano delantero.

esos reflejos. Y nuevamente haga los reflejos levemente

más oscuros que las boyas mismas, especialmente en

Ese es el barco distante entrando en el cuadro. Una cosa

este caso porque lo que está viendo reflejado es la parte

que notarán es la gran diferencia entre la pintura y la foto

inferior de cada boya.

que pueden ver en la barra lateral allí, es que los valores

son mucho más claros en la obra, y eso es porque estoy

También es realmente importante tener el reflejo de cada

intentando mantener este área del fondo en la hermosa

boya perfectamente en línea vertical con la boya porque

luz cálida. Si hubiese pintado un oscuro realmente

si no le estaría diciendo al observador que el agua está

oscuro allí como puede ver en la fotografía, hubiese

inclinada y sabemos que no lo está, es plana. Ahora voy

destruido todo el sentido de la luz en el fondo.

a introducir los reflejos de las boyas en los costados del

bote. Estos no son todos del mismo color-algunos son

Entonces si se llevan algo de este proyecto en particular,

más oscuros, algunos son más claros. Haré algunos

espero que sea que aprendan más sobre cómo controlar

toques de luz ahora. Tengo principalmente blanco y

los valores porque la principal puesta en escena de esta

ambos amarillos.

obra es valores claros en el fondo, contrastados con

valores oscuros en el primer plano. Si comienzan a

Empujando las cerdas dentro de la pintura, cargándolo

destruir esa disposición poniendo demasiadas luces en

bien, arrastrándolo por la superficie para que esté lindo y

el plano delantero o demasiadas sombras en el fondo,

grueso. Acabo de agregar un poco más de amarillo de

destruirán la idea de idea de toda la obra.

ocre para oscurecer el reflejo de esa, y amarillo ocre

puro para la luz en el poste aquí. ¡Debe mantener la

respiración para ésta! Para algunas de estas luces

deslumbrantes es meramente blanco puro con un poco

de amarillo de cadmio en él.

Las boyas no están coloreadas ni iluminadas dela misma

manera – cada una es única. ¡Cuidado con la disposición

de sus reflejos!

Utilizo el borde de la espátula para lograr líneas nítidas.

Utilizando el filo de la espátula de pintor y un poco de

Quiero agregar un poco de misterio aquí. Me refiero,

gris cálido espeso para capturar la luz sobre el muelle.

quién sabe qué efecto atmosférico se está llevando a

Acabo de agregar un poco de anaranjado de cadmio a

cabo. Podría ser mucha bruma o lluvia, cualquier cosa

mi paleta para que ayude al color vibrante de las boyas

aquí, entonces simplemente disfrute haciendo una

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77

EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

textura interesante con la pintura. Ahora para las luces

y fíjese lo que está pasando, para que realmente lo

en esta zona utilizo principalmente amarillo de cadmio

entienda antes de pintarlo. Estoy usando un pincel de

con un toque de blanco.

pelo de marta puntiagudo de acuarela para pintar esto.

Es útil usar un delineador como éste para los detalles de

acabado. Hay una soga naranja siendo agregada. Y acá

la soga es de un gris más oscuro porque se encuentra

más alejada del efecto incandescente. Y ¿dónde habría

un buen paisaje de barco de pesca sin una gaviota?

Pintando los reflejos con pintura espesa.

Básicamente lo que estoy intentando aquí en el agua es

tener trazos amplios en el primer plano que se hacen

más y más angostos a medida que se alejan. Sólo ayuda

a darle una especie de forma y perspectiva al agua.

Simplemente añadiendo una pizca de verde en el agua

Pintando la gaviota con cuatro pinceladas.

al frente como si pudiera comenzar a mirar a través del

agua para ver el color del agua misma.

Hay solamente cuatro pinceladas para esto. La primera

con un gris frío claro. Luego, un gris oscuro frío para el

ala. Y rojo o naranja para la pata. Y luego mi blanco con

amarillo de cadmio para la luz. Mi gaviotita no está mal.

Después la firmo la obra, y terminado.

Creando una textura más interesante en el plano de

adelante rociando y limpiando.

Rocié con mi botella de agua, secando un poco de eso

con una servilleta de papel. Simplemente para mantener

La obra terminada.

una especie de interés allí. Estaba pensando que el agua

estaba muy cálida allí y que tal vez podría agregar un

La mejor parte, retirar la cinta que lo enmarca, y acá está

gris levemente frío sobre algunas de esas ondas en el

la obra completada. Gracias por mirar. Espero que le

agua. Esta es otra parte el barco en la que es realmente

haya sido útil y que si va a pintar este proyecto le deseo

fácil equivocarse, entonces, no asuma que conoce el

buena suerte y feliz pintura.

patrón que debería tener. Antes de cada pincelada mire

la fotografía

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EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

Ejemplos de Alumnos del Proyecto 8

"There's room for you" (‘Hay Lugar Para Vos’)

16x20" Acrílico sobre Lienzo

por Russell Kells.

Hola Russell, felicitaciones por tomar las riendas e

inventar su propia pintura como ha hecho de su propia

foto. Es notoriamente difícil inventar la iluminación en

objetos como estos pero su trabajo fue realmente bueno.

Me tomé la libertad en cambiarla un poco usando

Photoshop, para ver cómo podía cambiar la iluminación

para hacer la obra más convincente. Básicamente creo

que la pintura necesita más grises, especialmente en las

partes sombreadas de las construcciones y en sus

reflejos. Haciendo eso permite que el coloreado

atardecer se vea mucho más poderoso en comparación.

Me gusta mucho su composición también, pero lo único

que cambiaría allí, es la disposición de la esquina del

edificio, que actualmente está demasiado alineado con la

parte izquierda del gondolero.

Cambiada en Photoshop.

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79

EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

"Evening Gold" (‘Crepúsculo

Dorado’) 12x13" Óleo sob re

Lienzo

por Marianne Rodwell

Buen trabajo Marianne. Lo que ha

hecho realmente bien en esta

pintura es la estructura de valor

(eso es, la diferencia entre sus

luces, valores medios y sombras);

el dibujo está bien excepto por el

planteamiento del ángulo del bote

que ha tomado que parece un poco

raro; las defensas naranjas al

costado del barco lucen genial,

aunque dos de ellas se han

encogido con el agua fría; y su

gaviota está excelente también. Oh,

y el sutil cambio de valores en la

ciudad a la distancia es un buen

trabajo. Le da un aire místico.

Algunas cosas que cambiaría son

los colores sucios que están donde los fríos y los cálidos han sido fundidos demasiado; le agregaría más luz al cielo,

especialmente alrededor del sol y su reflejo, para romper un poco con el fondo; agrise un poco el azul y oscurezca las

franjas en el costado izquierdo del bote que están llamando mucho la atención. Espero que eso ayude.

"Evening On Winyah Bay, South

Carolina, USA" ( ‘ Anochecer

sobre la Bahía Winyah, Carolina

del Sur, USA’)

8x10" Óleo por Nora Mackin

Hola Nora, es genial ver construir

su propia composición para este

proyecto – muy inventivo. El

diseño es interesante en que el ojo

sigue los botes en sentido circular

en la pintura, pero esos postes al

ser todos del mismo tamaño y al

estar espaciados de manera

similar, crean una especie de

barrera visual en la pintura que

hace que me encantaría que no

estuvieran allí. Tal vez sea solo yo.

Sus colores se han ensuciado en

lugares donde ha usado gris

neutral en lugar de color agrisado,

pero el efecto brillante en el cielo y

agua es genial. Podría considerar

oscurecer algunas de las sombras dentro de los botes para lograr un realismo más convincente, y tal vez uno o tres de

esas defensas naranjas ayudarían a agregar un poco más de interés en ese primer plano gris. Me encanta su libertad en la

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80

EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

pincelada pero teniendo más cuidado al llegar a las formas de los botes ayudaría mucho en esta obra. ¡Está muy cerca!

Mantenga el buen trabajo Nora.

"Workshop#29" (‘Taller #29’)

10x14" Acuarela

por Colleen McCafferty

Es muy lindo ver una versión en

acuarelas de esta escena Colleen,

y me encanta el efecto suave que

ha logrado con él, lo que lo hace

muy etéreo. Lo que sí siento es que

podría haber más peso y detalle en

el bote que contraste con la

suavidad del resto de la imagen. El

costado del bote podría oscurecerse

con un gris- azul diluido,

especialmente la franja a lo largo de

la línea de flotación que está

sobresaliendo. El dibujo del bote

está un poco chueco, la parte

alejada debería estar en un ángulo un poco más abajo. Mirándolo en un espejo, le permitirá verlo de un modo nuevo.

Asumo que se ha fotografiado levemente en ángulo, si no, toda la imagen necesita ser inclinada hacia la izquierda para

enderezarla. Adivino que está dejando caer un poco de pintura en esas áreas mojadas para lograr esos efectos suaves -

realmente hermoso. ¡Oh, y la gaviota es genial!

"Night mum, Goodnight son" (‘Buenas Noches Ma,

Buenas Noches Hijo’) 10x14" Óleo sobre papel para

óleo Arches, 21x29cm por Janet Poole.

Gran pintura Janet,

gran composición,

gran dibujo, buena

elección de colores

y buena pincelada.

Mi única reserva es

que los grises

azules parecen ser

muy fríos en

comparación con

los colores cálidos

del atardecer . A

ver qué piensa de

los cambios que

hice en photoshop.

Nota Para ver más trabajos de alumnos y para subir sus

propios trabajos visite:

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81

EL ARTE DE PINTAR ATARDECERES

Hey, ¡bien hecho! Ha llegado al final del curso, ¡eso es

un gran trabajo! Ahora, si todavía no lo ha hecho lo

animo a que vuelva al comienzo del curso saque sus

¿Y ahora qué?

pinturas y encare estos proyectos uno por vez porque

esa es la mejor manera que tiene para aprender a pintar

¡Comience a pintar!

atardeceres hermosos por sí mismo, no mirándome a mí

haciéndolo. Bueno.

Oh, y hay algunas promociones para Usted aquí:

Entonces gracias por mirar a través de todo el camino y

les deseo feliz pintura y la mejor de las suertes. Gracias

por mirar.

¡Feliz Pintura!

Richard.

pd. Si realmente ha disfrutado de este curso

de pintura por favor, compártalo

con sus amigos artistas.

Puede hacer eso fácilmente aquí:

“Pataua”

152 x 51cm Óleo sobre Lienzo por Richard Robinson

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